Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
《流浪地球》沈腾版/大家一起点亮夜空让我想起了邓校去世那一晚的霍格沃茨/袋鼠的戏份我其实不喜欢
“从小没有亲人没有朋友”这编剧就嗯符号化，嗯削平直给
独孤月把袋鼠推进返回舱告别的时候，真的有感动到，感觉袋鼠都眼含泪光
至少在当下国内外大片齐齐摆烂之下仍有一部分实诚的电影值得我们对待，《独行月球》倒也算是不错的榜样。 从表面上看，故事，情节，人物刻画还是高潮设计都达到了大众的预期，也同样能看出视效和成片的高完成度。 但从内层上看，那些本该发扬光大的优点却又被不合时宜的笑点/玩梗/过分满溢的配乐给破坏得七零八落。 以及国产商业片里常见的诟病－－节奏与速率的糟糕处理，过于混乱而导致观感与故事内层的割裂。好不容易看到开心麻花的成熟与进步，却又在煽情配乐的霸权下走向《这个杀手不太冷静》的反面。（声音大到震得我脑仁疼） 而这正是后者真正成功的原因，因为邢文雄懂得克制，既保证了情感的理性表达也能做到用调度，节奏去“击破”那些糟粕。而不是平稳落地后继续敷衍过去。
本是三分爆米花电影，但是开心麻花的梗越来越恶俗，所以扣掉一星
一般般，不过疫情之后很久没有看到影院大热了。看着满满当当的电影院还是很感慨
IMAX 7分。其实本剧剧本是一个不错的偏人文关怀、其他地方都中偏上的剧本。但是拍摄使用了一些较为老套的国产片套路，尤其是前1/3部分观感非常一般，后面的观感则用一波三折的剧情和高燃部分（但拍摄风格仍然很套路）拉了回来。麻花特色的桥段上的小技巧还有一些，但是已经不如以前丰富了。
2022年在电影院看的第3部电影，你可以永远相信沈马组合，真的太好看了！！
如芒刺背如坐针毡如鲠在喉，沈马再这样消费自己的口碑，迟早会完。
剧情缝合怪，桥段全老梗，表达强煽情，100%含腾率也救不了这片的难看。
看的很开心，也很催泪。但最击中我的还是地球人类为独孤月照出亮光的那一刻。在最失望无助、希望即将被摧毁时的那束光。人永远需要一束光亮。（当然，下一秒的“你不是人”反转绝了，果然是你开心麻花）
3.5星。与其说是流浪地球减配版，不如说是豪华版上海堡垒。在疫情依然像火山灰蔓延地球的当下，能带动40亿预估票房的人去开怀去憧憬去忘怀已经很是难得了。楚门的世界，火星救援。
合格的商业片，虽然我是那20%，能让电影院80%的观众笑得肆无忌惮，已经很成功了。且这本子只能是沈腾来。
MM IMAX厅。2.5/5，开心麻花的法宝是山寨梗（包括谐音梗），换言之，一种仅仅在符号上说学逗唱的功夫，所以在这部严肃现实设定的灾难片里，也有阿泼罗18号、下落特烦恼、亲吻照片这样的包袱，它在符号上的游戏，接的就是“普通人”玩弄宏大叙事的地气，就好比表情包meme对现实的自我赋权，但这个剧本最终要回归古典、正统的英雄弧光，这种从模仿到真家伙的超越性，一要靠沈腾富含人情味的表演，二是靠将真实世界单一舞台化，也就是说，配角都是生产反应镜头的观众，三是靠开挂的强情节，地球灯光照到38万公里外，小行星尺度/速度能与宇航服同框，还有牙齿、导航之类细节，这种无法深究的戏，是现实逻辑的崩溃，却是“尽皆过火”的快感来源，港片、漫画都有这种东西，在情感的高潮中升华平庸，来不及想“生一窝小袋鼠”背后的观念。
低配版相关题材的究极拼凑，很乱很刻意很常规套路很没惊喜，导演毫无控制力。作为电影来评价很烂，作为低预期的短视频大屏幕版场景氛围消费来看待凑凑合合，出于对沈腾的偏爱勉强加到三颗星
亮点有四：1. BGM很符合情景和共鸣；2. 好久没看到这么真实并美丽的马丽、以及这么帅的沈腾的证件照；3. 结局没有强行复活，然后来个合家欢；4. 电影的配色不错。总体的立意还行，但是看完有一种被故意煽情的感觉，而且里面的部分梗抛出来得并不自然。
2022.7.30 耀莱影城 因为期待很低，所以心态很好哈哈哈。看得很欢乐，的确是cp粉的狂欢，果然还是沈腾马丽这个搭档很好看。鲁滨逊+火星救援，在泪点和笑声中交错，喜剧就是很治愈，还没来得及感动就哭笑不得。沈腾在很帅喔，有点油腻和过于沧桑切换，不得不说有他在，感觉就会很好很轻松。
take me home country road
出乎意料的片子，从科幻剧情到喜剧到爱情，每一个环节都没有什么特别让人诟病的地方，沈腾演戏真的有两把刷子，代入感极强，笑点自然，情感自然。泪点2处：照灯、牺牲。
沈腾把这个角色的自命不凡和自我感动表现得淋漓尽致，从侧面衬托出导演自高自大的拍摄态度和自不量力的拍摄水准。若客官有自信挑战这部这部充满自欺欺人煽情段落和令人想要自我了结配乐的作品，请注意按摩椅按摩时长设置不要超过30分钟。
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