GTA+黑客帝国+楚门+卡朋特那部极度空间(They Live)-上述作品的批判性内核=《失控玩家》。PS,我怀疑编剧写剧本前是不是照着《极度空间》的剧本写的,居然把《极度空间》的墨镜梗原样致敬(AKA抄)了一遍(包括男主好友抗拒戴墨镜这个桥段)。
“我只是写给你的一封情书,写情书的那个人在那个世界。”
65分/上午看了1,下午看了2,感觉同一部电影看了两遍。这个系列完全可以省去编剧像《速度与激情》那样连拍10部,一部换一个弱智反派被马东锡暴打一顿,连台词都不需要改。
我宁愿连着看五部侯孝贤的“闷片”,在几无叙事效果的固定机位空镜中睡过去,也不想再看这种究极形式上缝合而思想内容还老套得不行的“美 国 大 片”了。前者最少也能给我提供一个优美的睡前环境,而后者只能流水线式制造视听污染,并且让我觉得自己是个傻X。
保守但流畅,非惊艳型但爽歪歪。我们谁不想挣脱桎梏、拒绝服从、抵抗命运?愿望投射到电影人物,便是渴望看到自由意志的胜利,这恰恰是好莱坞电影普世又盛行的政治正确。三星半抛到四星,左右四顾心茫然,疫情之后真爆米花电影仿佛绝迹一般,能看上一部都该高呼万岁了。
PS: 本作某些戏份, 绝对是出人意料且令人惊喜的, 同时作为全作的画龙点睛部分之一, 极为有效的提升了作品的观感及完成度。
前面还不错,但是最后为什么突然guy变成someone‘s情书??这跟前面探讨的AI变人太背道而驰了,无法自圆其说,明明喜欢上的是和自己喜好相似的AI,却在最后突然跟(背叛自己去给骗子打工并且直到最后才幡然醒悟的)方脸男街头激吻,大无语,烂尾!
电影里AI对游戏设计师说:“你创造了这个世界,而你无法生活在这里。”这也是造物主对我们说的话,所以神跡只是偶尔出现。
如果头号玩家,是电影人写给玩家的情书~那么失控玩家,是电影人写给码农的情书~
主角说着original,不过这片子缝合的跟个百纳被一样。
从编导攒底抖包袱的角度,能理解为什么会有“我只是他写给你的一封情书”这种词出现,但从人物的角度,Guy讲这话等于彻底推翻(觉醒后的)自我,如果任何真实感念都向既定程式归谬,那他将始终是线下之偶。(好啦,甘大只爆米花,值得入戏院睇)
越是高新科技的游戏景观(实际上并不高新),越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构,落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题,而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象,制作方是觉得用那种电视机的地区,能有配置可以带得动你们的大型页游?比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许,这构成了一个多重讽刺:正是你所反对的东西造就了你。或许,资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术,但是,让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁?还是资本家。目前来看,这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
还是那个味道,全片亮点都在片尾马东锡暴打恶人的场景,前面全是铺垫,不像敏捷性的动作演员,马东锡全靠力量,绝对的力量压制。不过都2022年了,韩国警察不仅没枪,连把刀也没有,全靠肉体去抓凶匪- -
对“我们生活在虚假的世界”这种设定毫无抵抗力,无论是《楚门的世界》《刺杀小说家》还是《失控玩家》。
故事概括起来就是游戏NPC意识觉醒,把「GTA」变成了「动森」。(大误)
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
其实不如玩家一号,硬要说情怀的话。另外这公司不行,混合云异地多活都不做…还有就是强AI,你们就不怕审判日吗?
以暴制暴,与第一部基本持平,反派被按在地上打得跟孙子一样。
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以暴制暴,与第一部基本持平,反派被按在地上打得跟孙子一样。
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