本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
枪战场面够刺激,但故事情节胡编乱造,不值推敲。
牛逼,动作戏设计和摄影太棒了,创造了巅峰级别的新动作片拍法,在电影史具有独特的地位。
不要装逼,1917一样也是伪一镜到底怎么就没人纠结了?就凭这片子扎实的场面调度和动作设计,足够给4星了。bug的确有,但并不严重,也不影响整体观感。至于说为啥一辆车里下来这么多人的……谁告诉你前后就来这么一辆车的?你明知道这是一镜到底,你倒跟我说说怎么让导演加进来后续增援敌人进基地的镜头?
【黑米影库】除了那一镜到底的手法让我看的眼睛疼,其它完成度都非常不错,无脑爽片不需要太多的逻辑和剧情!
开场半小时,戒备森严的美军基地被一辆卡车后箱拥有无限人员BUG的恐怖分子攻陷,海豹突击队一死一伤,再后面就成了阿金斯的独角戏了……
镜头“推拉摇移”很随性……很多长镜头,但这样的伪DV模式据说拍摄起来很有技术难度,要求各个层面都有一定高度。所以这是一部被表面低估的作品,分数低也有可能是剧情短板吧。
有一些good lines,但整体给人的感觉就像是一个文艺电影大三生(最爱的电影是盗梦空间,爱在,和西部世界)接受了巨额投资并被要求拍一部商业片后导出的作品。全片最大的悬念是我把吴彦祖认成了张震。
相当可以,情节不新奇,但节奏很好,几乎没尿点。
强推这部片子,接近2个小时的一镜到底,考验的不仅仅是演员,还有摄影师的功力。都不管场景小的弊端了,就冲这摄影师的功力和导演的毅力,这就是高分片
《1917》以后,大家都开始 one shot了!虽然场景不大,但人员、动作都比《1917》多多了,所以即使故事情节简单,也还是拍得不错了。一镜到底的难度在于现场调度,但能增加电影的真实感,以后这种类型估计会越来越多......但设备要求也会高很多,摇来晃去的镜头太伤眼!
看了二十分钟到了激烈的枪战场面还是一开始仍未切换的那个长镜头,忽然明白了片名one shot的含义。虽然整部戏的战斗场面不算大,但有了这个不切换的长镜头,顿时让人觉得牛逼起来。阿特金斯何时能摆脱网剧明星的身份跻身一流巨星?
终于理解了为什么现代人沉迷于毫无深度可言的娱乐。因为真的是太累了,累到大脑无法思考,只能追求纯粹的感官刺激。比如,高三上学期期中考试结束后去资料馆看《船续前行》,半小时内就睡着了。更何况我本就喜欢通过看动作片来减压,像本片这样男主能打,女主不作不圣母,配角(大部分)给力,还有出彩的监狱长的电影,在一味政治正确的当下更显得尤为可贵。一个字:爽。
结构精巧无尿点,场面调度大师级,还是那句话,豆瓣动作片加一分才能看
大牌云集,其实还可以的。 吴彦祖在里面的那段,有点好玩。
强推这部片子,接近2个小时的一镜到底,考验的不仅仅是演员,还有摄影师的功力。都不管场景小的弊端了,就冲这摄影师的功力和导演的毅力,这就是高分片
强行假装“一镜到底” 失去表演在内的基本节奏 吃力不讨好
动作枪战场面确实拍的很有亮点,场景调动和镜头运用很考验导演思路,但故事方面很平淡无趣,这种片本身都偏实验感,也就这样了吧
全片只有2个镜头,只在人体炸弹爆炸后切过一次。估计要重新布景,不得不切。1个小时的长镜头,导演控场能力要多强,每个搏斗动作都不能错,演员也是要累死。毕竟是演戏,每个中枪的恐怖分子都要准确倒下,没有重来的机会,我为这些不露脸的演员们打5星。
强国有抗日神剧,米国有反恐神剧,谁也别笑谁。一镜到底不是盖的,可以,真有必要吗?
属于先有概念和设定,剩下全乱搞的,场景做得挺好的,怎么最后拍得这么敷衍和粗糙呢,只有bug和可笑。吴彦祖什么情况???
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