CODA讲的是父母要放手,摔爸和这个则强调别忘了爸妈,通常一说东方总是不包括印度,在这点上东方倒是一致的
《神》讲残奥会母子情
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
【Mediocre】典型的港片母子戏,配乐铺太满了,总想时时刻刻煽情。相比之前内地拍过的那一版,差在素材选择和剧情核心,突出苏桦伟弱化母亲角色彩才会比较好看。本片是个女主角的片,吴君如表现很好,明年金像势必拿下提名。这位导演和曾国祥一起出来的,差距越来越大了。
作为一个电影作品来说真的问题挺多的,作为一个传记来说也是有很多问题的。但是这个题材内容是值得关注的。演员表现特别好。
总感觉如果只是讲这些道理,未必太浅了些
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血,而是让一场场比赛成为主人公成长的背景,有母子亲情,有师徒情,也有懵懂的爱情,也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题,总体上既温情励志,也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好,吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈,还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙,观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视,自然平衡与生命平衡的互文,注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了,所以不知道怎么评价。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
①选材很好毋庸置疑,因为这就是一部内容意义大于艺术性的电影,我也有被感动到。但是导演的手法太过普通,有些煽情的地方用力过猛,有些表达过于直白,这些都会让这部电影缺少一些“电影感”。
太牛逼了,15min看进去之后越来越有意思。感觉生命真的延长了3倍。
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架!
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然,年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
不停前探的尽头,未必是想象中的豁然开朗,可能会是戛然而止,生命亦然。
勘探队对深渊的测绘与医生对昏迷者的视触叩听形成类比,由此将不可解的原始神性归还给人与自然。探入地底的冒险多令人屏息;平地之上万物的生长移动游戏便多自如,仿若深洞只是村庄的一个毛孔。马儿们掀开帐篷的门帘嗅着熟睡中的人,与洞腹中的勘测者呼喊洞口不小心睡去的人,几处表达内与外之不可交流的片段如此诗意也如此决绝;直到最后一笔对洞底的描摹完成,已逝的老者干涸的口中发出歌声突然传到测绘者的耳中实现了连通。垂直下降的底部的与腾空而升的头顶,万物不可企及之谜似乎存在于这两处,而我们活在这二者的边界,在这个光影变幻的“表面”,企图扣响沉默。
有点像一个加长版公益广告。全片有一种笨拙又克制的表达,不煽情
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
可惜我没有助听器,不然我也摘了,这配乐铺得我也快聋了。甚至还不如《一秒拳王》(香港 快 跑得 比 秒钟
没拿金狮真的可惜,实在是太有诗意的的电影。远离尘嚣的山村里,人们透过黑白电视好奇地观望城市里的繁华。而城市里的人们却走进大山去探寻未知的洞穴。老人会站在山顶观赏着无比壮丽的风景,也会在夜晚的篝火里和朋友们聊着天泪眼朦胧。现代人的生活已经很难回到这样悠然见南山的环境下了,科技的发展让世界的未知越来越少,也让我们内心都渴望拥有一份宁静。希望每年都能有更多这样的作品问世。
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