------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
观看与被观看，像极了疫情时代下被屏幕占据的生活，强行拔高的立意，生硬的感情戏，全部角色衬托沈腾，沈腾衬托宏大叙事，看到一小时就困了。
开篇就有惊喜，中文歌曲听得我一愣一愣。搞笑担当还是那几位。Gru真的是个好小孩。
开心麻花流水线产品，虽然特效升级，制作升级，但是故事反而降级了，讲故事的方法越来越懒了。
看似在博彩众长和致敬经典科幻电影，实则是低级的模仿，剧作的逻辑性基本可以忽略不计，不然会脑袋爆炸；喜剧性上还是没有脱离开以往的尴尬框架，好在这次换成了沈腾和马丽，通过表演化解了些许尴尬，你可以想象一下如果主角换成黄才伦将会多么灾难。泪点的渲染并没有像基于情感推进，而且通过集体性的力量强行推进煽情，你可以那一刻会被感动，但并不会怀念这种感动，轻易的感动总是留不住人心。科幻工业确实做了功课和努力，但并没有特别之处。值得一说的只有沈腾和马丽的表演了～不愧是开心麻花台柱子。
独行月球则终于不再让我感到冒犯而是坦然笑出声来。月球独行者和地球遗民的双向奔赴让我感到开心麻花电影前所未有的情感重量。
对我来说无非看了一场加长版春晚小品兼盗版好莱坞超级英雄类型片。不像喜剧，不像剧情，不像灾难，不像科幻，笑点松散无新意，反而造就了如坐针毡如芒刺背如鲠在喉的灾难盛宴，不知坐在轮椅上的李诚儒是否是导演的另一种黑色自嘲。什么是惊喜？惊喜是梦中袋鼠突然说话，是袋鼠拉着沈腾一路向前，有了惊，就有了喜，但遗憾的是这种创意在影片中寥寥无几，老酒装新瓶，各种过时老梗混乱成一锅粥强行喂下，沈腾再卖力表演也无力回天。刻意高燃的画面让人血脉偾张，强行牺牲的角色让人痛哭流涕，美轮美奂的特效让人眼前一亮，这一切都在掩盖苍白空洞的剧情与让人生厌的英雄主义，无耻至极！恭喜你，漫威中道崩殂，而你，就是新的中国式漫威！如果沈腾在拍完《夏洛特烦恼》就驾鹤西去，那他作为艺术大师必定千古流芳。另:马丽演技烂得一批可以跌下神坛了。
拜托，become a super villain真的是一个超酷的梦想好吗！好喜欢这个世界，无论是minion还是miniboss都在被尊重被当成“人”去互动与理解，当然正是这样才构成了故事的无厘头的笑点。但想想正是这些荒诞累积起来才有童话，像对现实大声质问一声why so serious，然后一个minion出来告诉你它用能毁灭世界的神奇石头换了一个有Google eyes的石头。对中国文化像针灸和功夫的刻画我觉得很有创意，以及那个有Google eyes的石头真的很瞬息全宇宙梦幻联动哈哈哈～
随便决定的周五晚上 专门定了稍晚的场次 成功跟容易激动的小朋友错峰观影 影院里洋溢着稳重又欢乐的氛围 看一屋子的成年人被喜剧动画片逗得大笑 感觉很奇妙 happy Friday vibe
就这种质量的喜剧片动不动就卖几十亿，要深度没深度，要笑点没笑点，一帮影评大v还跟着闭眼吹，国产喜剧真是要完蛋。至今搞不懂开心麻花的电影为啥这么火，而且一部比一部拉。。。怀念周星驰冯小刚的时代。
拜托，become a super villain真的是一个超酷的梦想好吗！好喜欢这个世界，无论是minion还是miniboss都在被尊重被当成“人”去互动与理解，当然正是这样才构成了故事的无厘头的笑点。但想想正是这些荒诞累积起来才有童话，像对现实大声质问一声why so serious，然后一个minion出来告诉你它用能毁灭世界的神奇石头换了一个有Google eyes的石头。对中国文化像针灸和功夫的刻画我觉得很有创意，以及那个有Google eyes的石头真的很瞬息全宇宙梦幻联动哈哈哈～
说实话3星都没有，不好笑也不感动，觉得浪费了时间，不如看看老电影
你以为谐剧里的月球基地、陨石飞弹嘛糊弄糊弄就行了，特效美工看起来却野心不小、血本不少；你以为沈马组合会在这俩小时里对线飙戏、火花遍地，结果他们大多数时候却都隔屏卅八万公里、脉脉不得语。平凡英雄拯救人类的故事并不难讲，但要让大家笑着看完，是难度极高的冒险。整出戏四下埋伏着开心麻花祖传包袱以及笑果襄助的尬梗，让沈腾在掉凳儿废柴与中间人英雄之间反复横跳。挠半天胳肢窝，他跪着对地球说的那句「怎么还骂人呢」，应该会跟西虹市首富里的「情绪烘托到这儿了」一样让我记到如今；月球狂奔数日，到最后只身炸π，周围还是有小姑娘与银幕里的纸片人们一起热泪盈眶。毕竟金志文唱了，「浩瀚宇宙，还得是咱地球」。
恭喜开心麻花，完成了自己的弧光。
三星吧 无功无过。建议以后喜剧片想煽情插点搞笑片段，不然前半程全搞笑后半段全煽情，不符合人类悲欢过渡期。。
“我有一个好消息和一个坏消息”，现在听到这句话就想笑哈哈哈，以前咋就没觉得有这么魔性。。。
不爱吃这一套。以杂糅但仍然公式的类型叙事投喂给观众陈旧的笑点、煽情的泪点、累赘的燃点，尽管以影厅里的反应来看它还是行之有效的。英雄形象可以轻易塑造也可以轻易推倒，因为主流话语只需输出英雄的概念即可，所以独孤月可以“为了他人放弃登舰”或“只是被遗落在月球”，但结局毫无疑问地要重复英雄叙事，其普通人之面目无非只是先抑后扬的形式，没劲。与当下现实勾连，牺牲了的不都是中间人吗，口号也喊得虚伪。最真实的是，对不相信某套叙事的人，说服你的方式就是让你消失。
我承认我笑了几次，但每一次我都以为是一个引子，即将迎来一连串的大招，结果，都是点到为止，而且掉凳的笑点居多，感觉编剧功力不足。
好看好看，中国元素过多了哈哈哈，看得出来很有诚意，而且是不出意料的大团圆结局，挺好，搞笑动画电影整那么多煽情干嘛。
根据韩国国民级漫画家赵石的漫画改编，这点望周知，麻花喜剧，本质都是闹剧，和黑色幽默搭不上边，和讽刺喜剧更是靠不上谱，（是的《不要抬头》相比他实在过于高级了）他们从来就没打算赢得人们在智力上的尊重，只求产出博君一笑式的春晚小品级段子，科幻这种在我看来需要一定逻辑和严谨性的题材类型，于麻花而言就是换个舞台去表演，本质不变，这片的核心是个人的重要性，马丽正儿八经的说：谁也不值得被牺牲，但现实好像离这个说法实在过于遥远，原谅我实在无法入戏在此核心下的剧情发展，它是那么的浮于表面，那么的夸夸其谈，当然值得夸的也有两点，视效部分看得出是下了本花了心思的，沈腾的独角戏喜剧表演也是无可指摘的，当然除了沈腾，其他人都是纸片人式的工具，说笑就一起笑说哭就一起哭，地球部分的戏简直可以完全删除。
听说首日破3亿，好像票房很高的样子。我刚看完，只能说：该！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
