这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
这部真的很一言难尽…这部电影是在讲述黑人有尊严地站起来，一个父亲辛苦培养了两个顶级的网球选手，让大家摒弃种族歧视。但是全片都在聚焦父亲，而把大小威形容成天才型选手不贴切。以及父亲对于一切关于黑白问题都过于敏感，甚至有点过于强调黑白（虽然我知道在那段时间这样可能很正常）。最让我不能忍受的其实好像这部电影依旧还是笼罩在父权之下的，母亲同样付出了很多却被忽略，很多决定都是父亲一个人说的算，大小威不断努力也被忽略，全片只聚焦一个父亲，而忽略了太多其他因素。简称，这部电影爹味太重（居然没引进国内有点不可思议（小小反讽一下嘻嘻～
这类题材放到我们拍就是个人和集体的探讨，美国则是商业和家庭命运的改变。其实大同小异，都是正确性的作品。
2.5。電影對個體自由的振臂高呼到最後也沒擺脫「大棋黨」父親的自以為是，就如同對網球比賽的重現到底也沒擺脫實況錄像的陰影。
对好莱坞这种毫无类型活力的新闻剪报传记片已PTSD。导演是谁？演员的傀儡，剧本的复读机，标题党雄文的排版大师。只希望《独自上场》能够重见天日，等着看陈可辛碾压式完胜。
这片本身就是好莱坞近几年彻底变成政治宣传机器的代表，给史密斯的表演颁奥斯卡影帝更是可耻的政治宣传，至于这一切以一个黑人当众扇另一个黑人，彻底back fire还真是大快人心。金凯瑞说得一点没错，集体给这个sb鼓掌的场面还真是令人作呕
这是一个相当烂的文本，难道主创没有人意识到其中严重的跑题和诡异的基调么？片名是父亲，前半段确实也有在塑造这个人物，但是从找到教练之后，父亲就已经变成了有些蛮不讲理的存在。整个片子看下来，大小威的成功反而没有让人觉得是父亲的功劳，而是她们自身实力本身就过硬，而片虎爸确实靠着厚脸皮帮女儿们踏上了第一部，但是后面绝大部分决策都被妻子和女儿推翻，最后的结果也证明他就是偏执且控制欲过高，但是全片却一直有一种基调告诉观众，“没人理解理查德，其实他才是有大局观的那个”，这就看着非常别扭。理论上他应该是要让人有些不适甚至反感但是依旧存在人物弧光和受人理解的一面。而且对于父亲到底在大小威网球方面的训练以及为人处世上的教育，对她们的事业起步和未来有什么影响，也没在片中反映出来。作为一个人物传记片而言，相当失败
并非体育传记片，在其中你看不到对网球的热爱与梦想，只能看到一个有着极端控制欲的父亲是如何教育出优秀、自信的女儿们的。威尔史密斯精准的表达是绝对加分项，不那么过头也不那么惹人讨厌，那是威廉姆斯姐妹眼中的父亲。
很多方面可以和海边的曼切斯特对标，但对于语言的把握能力和剧作的水平都差了太多，可以说录音师这个设定是失败并且矛盾的
很工整的片子，而且给人的感觉像极了《点球成金》。
整体还不错的传记影片，相对于其它运动传记型题材，这部里面除了天赋，努力，更加偏向策略！从青年赛的呼声中休战，学习文化和修身养性，到没有迫不及待的签约，到赛场的策略性安排，处处充满了策略性放大成功效果的手法，这是这部影片中值得放大的部分！
整体还不错的传记影片，相对于其它运动传记型题材，这部里面除了天赋，努力，更加偏向策略！从青年赛的呼声中休战，学习文化和修身养性，到没有迫不及待的签约，到赛场的策略性安排，处处充满了策略性放大成功效果的手法，这是这部影片中值得放大的部分！
印象里威廉姆斯姐妹的父亲是个有着偏向于负面评价的人物，但人还在世，估计也不敢乱编。好看的电影，顺口到有点俗套，尤其是威尔史密斯发现小威偷偷参加比赛，晃悠着去一看究竟，轻快到近于轻佻的配乐，感觉恍若在看80年代国产或港产轻喜剧片。对我个人而言，大小威更接近两个命运未知的个人，而不再是天生闪耀的明星。而这一切的不同开启于这个不同寻常的父亲。除此以外，到没看出什么。WYT
【3】闯入虚构的纪录，某种程度上正是话筒刺破庸常，动作与内容统一：收“音”。但只剩一个聪明的方法，内容实在没什么意思。
自然舒服的叙事。在我们照顾孩子之前我们都不知道如何去照顾孩子。小主角好灵。
爱是坚持，是笃定，是谦卑，更是相信。相信天赋，相信勤奋，相信未来，相信美好。
很不错，体育题材里属于上乘之作了。自古英雄出少年，说得真不错。Richard这性格现实中确实难搞，只能说在万千给自己孩子定计划的父亲里，他恰好实现了。幸好谷爱凌妈妈给了另一种视角。
导演华金与熊孩子的都市旅途
6/10。理查德的超我源于对父亲榜样的失望，他把维纳斯叫到身边，说道自己小时候去白人商店被群殴却指望不上父亲的经验，强调了身为父亲以保护女儿为宗旨，从空间的区域来说，黑人街区的枪战和网球场上流氓骚扰的危险，不难看出理查德的梦想基于走出穷困混乱的环境这一现实原则；在维纳斯的才华逐渐吸引来投资和教练后，理查德禁锢的本我越来越多呈现：他以放屁回应品牌商的合作建议，谈话中因为有色人种、养育条件等不利因素的自卑感愤而离席，喜欢上电视夸夸其谈。但理查德这个角色的自我整合在于，他首先反省了本我的满足，为教训拿着奖杯自我吹嘘的女儿们，打算开车甩掉女儿让她们步行回家，接着调节了超我的过度控制，迎战头号网球选手的维纳斯后半程状态崩溃，理查德只是安慰她别太注重父母的期待，赛后满街的欢呼人群，检验了主角整合自我的成功。
下载看的，除了开始十分钟，后面拖着看完。小朋友的采访与主人公和小男生的相处双线交织，小朋友采访很有趣，但实在是和自己的人生无关，给两星鼓励；小男生的家庭更是无关，抱歉。
这样的体育片岂止是不如陈可辛，甚至在态度和反思上也不及最近的我心飞扬。
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