像是“从前有一个人，画了一匹蓝色的马（《夏加尔与马列维奇》）”“从前有一个人，写了一本有关性爱的书（《波兰爱经》）”或者“从前有一个人，画的漫画是以同性性关系为主题（《芬兰的汤姆》）”一样，“从前有一个人，让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”，而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性，但至少有一种《北斋》式的醇厚，艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力，不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力，小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧，所以，电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》，寡淡，也许提供更多的是某种史料价值，“从前有一个人，第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末，刻画的是一种“孤独”的共鸣。
韩国拍这种温情戏还是驾轻就熟的，就是把两位亲人都给写死了，似乎有点。。
村里出了个留美学生可是村里的骄傲啊！村里要富裕需要修火车站，尽管姐姐意外落水，但无时无刻不陪伴在俊京的身边。父子情也很感人。允儿是真的女友脸，谁又能拒绝呢。
爱猫人士和本尼粉丝一整个大无语，选择编年体和旁白是导演的平庸和偷懒，人物的所有重要环节全部语焉不详，包括童年阴影和日后疾病的源起、灵感的触发、绘画风格的转变，更别说标题里的那个“电光”了，依赖出色演员去演绎孤独天才，又制造出混乱的意识流，最好看的是片尾曲的画
猫和狗的最大区别在于 猫的智商不高 所以营造出它们高冷不易接近人的形象 偏偏这就和忠厚通人性的狗形成强烈反差 人就是喜欢它们这样。猫的本质还是独居孤独喜欢困在自己世界里 路易斯韦恩恰好也是这种性格。这电影第一感动人的就是 韦恩他老婆临死前告诉他要和世界分享爱 封闭的韦恩就把猫那种闭塞不善交流的性格有意反过来地展现 所以他画出来的猫都是人性化有交流倾向的。仔细想想 把自己的爱人变美好去贡献世界 这就是最崇高的【大爱】了。另一处感动是最后那块夹在扎记的围巾 希望他以后别再受困于虚无的噩梦 自己死后化身一抹美丽的蓝守候他 这是只属于夫妻两人的【小爱】。两个人的感情超美 就像这电影的摄影一样。
这电影跟主人公一样思路混乱。但是猫很多，忍了
额，好多地方都好没逻辑，男主的人格也没建立好。性格乖张，充满艺术家气息，遇到女主后秒变另一种靠谱居家男…太没道理了。
事实证明，四比三画幅才有油画感，情节简单，但路易斯韦恩画是在太好了，卷福好评，peter和其他出演猫咪好评。艺术家疯狂而潦倒的故事线略老派
男主长得让人太出戏了，一会看到的是贾乃亮，一会是陈志朋……
差不多每年都看一部英国传记电影，创作模式太单调，已经审美疲劳了
允儿这张脸演高中生一点都不违和啊。就是剧情太普通的亲情片，看到开头就能猜到结尾。家人最后总是会互相原谅。
2021.11.14
“听说人死之前，会看到一生中最美的画面” 落日余晖 眼神坚定的女人 猫 神经质 海边嬉戏的少女 藤蔓 铁架床 童话 剪裁合身的西装 油画 暴风雨 溺水意象 草地 橡树林 剧院 复古色调 精巧配乐 有一颗星可能要扣在卷福身上，虽然是毫无瑕疵的演技，然而其塑造“天才”的方式不应该是和神夏如出一辙的神经质，失去了这个角色的记忆点
7分。爱猫人士的奇幻之旅，各种滤镜让电影美轮美奂，不少画面都迫于油画风格，维多利亚风看得人心醉。但可惜相比于画面，故事上就有些弱了，作为人物传记，故事并没有深入挖掘主角的气质，总觉得太过肤浅了。感觉导演是希望拍出那种疏离感和孤独感，但过于明亮的气氛色彩让他的努力有些落空了。本尼的表演只能算一般，设置上有点像爱迪生或者图灵的味道，这一类有缺陷的天才角色他演的有些太多了吧？？
六角仍然是全片最可爱的人。被虐的黑泽仍然是最好看的。身边樱花妹全在哭。原来1年多过去，我已经不在本片的受众群中了。
复古式的画面，古老的英国乡村风光，悲催的家庭，可爱的猫咪。卷福的表演太有特色了，画家的笨拙、啰嗦、痴迷被他演绎得极其真实。画家韦恩的人生与他作品中的猫生对比鲜明，导演也采用了这种对比手法，展现了韦恩的爱情、亲情、家庭，并让观众看到其作品的美。值得一提的是，那个年代画猫是一件需要勇气的事情。
说教太多而画猫的部分实在太少。大篇幅讲了画家的家庭背景，但并看不出他为什么钟爱拟人化猫这一创作主题。所有画猫的过程都一带而过。
允儿这张脸演高中生一点都不违和啊。就是剧情太普通的亲情片，看到开头就能猜到结尾。家人最后总是会互相原谅。
剧情云里雾里。
虽然不成熟的地方不少，但我依然认为导演是个超级妙的人。他的《那些花儿》是我最喜欢的剧之一。世界上的人分为猫系人和犬系人，猫系人看这片多少会有点心有戚戚焉吧。
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