被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
配乐和节奏极佳 服饰和pd也太美了 前半段觉得有点乱 但从她和两个孩子一起玩游戏开始就泪流不止了 孤独和无助在让自己更加渺小的皇宫里变得无边无际 kk的表演痕迹还是重 但某些momenta好像和黛安娜的感觉很像 害羞drama童真倔强
Kristen in BrE也太像Keira了啊谁懂？？虽然做作但我好爱🚬
惊艳！！完全的Cinema！！不屑于流水线叙事的拍法，沉浸与控制是电影的主题，不完美的童话生活，完美的悲剧人物，一种精神状态的图腾描摹，KS自身的焦虑不安敏感都被放大且清晰的捕捉到，她从未如此契合也没如此脆弱，个人与银幕形象合二为一的表演，值得一切表彰
吊诡的是困住她的这一切在我们这里的第一性是美。说不上来的喜欢，除了一个过于广告的剪辑段落。
除了能拼一把奥斯卡最佳服装，实在不知道有啥好夸的了…
5分，电影想表达的我都懂。
其实我感觉就是借了戴安娜的壳，用了那种反叛与传统的矛盾感，讲的像是黑天鹅里的故事，自残，自杀，臆想，把一个人演到极致，片子很惊悚，但是真的好美，不过那些直白的对比，时刻都在强调的tradition，还有那个结尾实在不太好，不像是传记电影了。
符号不会比人更生动，角色也未必就比现实中的人更鲜活。第一点是意识问题，第二点依旧关乎意识但更多则是技术问题。这部第一点做的还可以，第二点就离生动鲜活相去甚远了。
小k和戴安娜的气质完全不符，不知道是演员的演绎还是电影本身，戴安娜被拍的真的是有精神问题了。不过小k的英式口音倒还不错。
呃……搞不清楚皇室和那個比，究竟哪個更滑稽。
艺术性炸裂，在《王冠》两季间走钢索，吃珍珠、黑白斯诺克、射鸡野马和线索稻草人，《黑天鹅》般忧美精悚，《鸟人》爵士怎能融进钢琴练习曲。而艺毕，模式化戴安娜还是那套，可怜之人，下半生荣华富贵便宜点？要钱没有要命一条
KStewart意外又合适，但是这个电影看得太难受了，又难受又长
把Diana和Anne Boleyn做勾连是一个亮点，我从来没有想过在亨利八世离婚案里，那个被处以叛国罪并被砍头的王后会有什么心路历程。
怼脸，耸耸肩膀，左右转头，露侧脸，反复如斯，我像是在看她为Chanel高定拍广告拍封面而不是拍电影。
当Sally Hawkins对Kristen Stewart说 "well actually , I'm in love with you. " 我的笑声响彻云霄。
展现了一个生理年龄与心理年龄差异巨大的皇妃，尽管可以冠以女权的名义，但还是无法让人共情，剧本讨巧的谁都没有得罪。尽管小K尽了她最大的努力又练了英国口音，但还是无法掩饰她花瓶的演技底色，直接被出场没多少分钟的莎莉霍金斯秒杀。片中植入最成功的不是香奈儿，卡地亚那些大牌，而是KFC！
您也不至于拍成三流心理惊悚神经病片吧，而且一切都太工整和安全了。
“这个国家的女人自以为拥有自由，只不过是做着自由的奴隶。” 我可太喜欢本来在幻象的现实（古堡/童年住所）里想要自杀的斯宾塞，但被安妮博林的幽灵安抚，最终让刑具（囚锁自我的珍珠项链）代替自己跌下楼梯。致所有被斩的头颅、银币上的女像、所有古堡里的公主、所有在厄舍府倒塌的疯女人。今年看过最好的历史戏说。
k的表演是完全可以共情的，她非常适合这种试图克制、受压抑的角色。
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