狗尾续貂,为什么要有第二部…虽然不是真的有那么难看但就是太低龄太幼稚,一场流行歌曲串烧。
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
个人真的蛮喜欢,虽然剧情核心故事上没有第一部来得有深度,但本集创作者依然把自己想要呈现给观众的内容都做的很到位了。最后的歌舞剧真的很赞,看得很开心。
算是我变态吧,我受不了了,受不了五分之三的特征都是人类的动物一开场就放声欢唱,它们那么快乐,没有一点忧伤,它们跳了几个舞步,开口就唱,那时候我真希望这不是电影而是个光枪游戏,好把那些伪装成畜牲的开心鬼和机灵鬼们射成渣。
剧情太简单粗暴了,即使有好听歌曲加持,也没办法喜欢上了。就是遇到挫折的坚持找到自我的故事。我都怀疑是为了出歌曲,才拍的电影。像极了为了把低俗小电影情节穿起来而拍的办公室美女下班公交车遭遇片。。。
完全不敢沉浸其中,说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
剧情负分,刺猬小姐太可爱了。哈哈哈
still cute(没了第一部感动人心到落泪的冲动
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
“我在高兴时,会觉得很难过”“你在年轻时,会想到成为这样的大人吗?”
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
跟期待的一样好,强大资本力量下可以享受流行乐串烧,冈特真是快乐源泉,piggy power bibibobobibi~最后的大秀也很满足,虽然一切都在预料之中,总会有时刻想要纯粹获得这样的快乐,如果时长能长点就不会有一切都赶着演的感觉了,新角色的塑造就显得时间不足。
用Billie Eilish的《Bad Guy》很有意思。电影总体及格,不如第一部惊艳,dream&love,永恒的主题
环球这是把欧美音乐圈半壁江山的版权都买了吧
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
剧情一般就用好的节奏补偿
算是温情版的《薄荷糖》吧,倒叙的方式回顾自己的一生。我们终将变成一个面目可憎的大人。
第二部主要把精力用在了画面上,特别是最后的舞台剧,在影院的效果应该不错,歌曲的部分不如第一部,至少在国内,毕竟第一部很多歌在国内已经算是有听众基础又或是朗朗上口,但是第二部的一些歌感觉国内并不多见,可能国外传唱度更高,所以imdb上2比1分高,剧情只能算凑合。
良心喜剧动画 几乎无可挑剔的剧情和诚意十足的动画
我妈也喜欢!
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