故事发生在1951年新中国成立不久，西南小城发生了众多恐怖事件，一位关键人物死去，成了红色斑点尸体，公安战士陆飞开始了艰难调查……显然，这类反特剧少不了阴森恐怖气氛的包装，主演刘小锋、汪芜就提到，拍戏时曾几次被吓到，比如拍月黑风高之时在坟地里狂奔，深夜老宅子里传出时断时续的滴水声……常常令人毛骨悚然。但是，刘小锋表示，惊悚诡异只是全剧很小的一个侧面，它更像是一个智力游戏。“反特剧要好看，一定不是我们在演，观众在看，而是我们在演的同时，观众跟我们在猜。我演的这个人物，更像卫斯理那样的侦探，他始终在分析问题，推理案件，一点点抽丝剥茧，带着观众破案。这部戏实际上是一个选择题，身边所有人似乎都是敌人，但有尸体未必代表这个人死了，看似做了坏事却不一定是坏人。”
因为外形俊朗，投资人很少找刘小锋演反派，这成为他心里的一个结。刘小锋无意中提到目前很火的一部剧《落地，请开手机》，认为这是一个非常棒的剧作，但同时放下大话：“孙红雷一看就像坏人，而他在努力地演一个好人。我一看就是好人，所以，我比孙红雷更合适沈亢这个角色。”
看完了，超出期待所以写了长评。总结就是很美，每个人都是那个人应该有的样子，就这样。
有点可惜，编剧偷懒了，导致过于文学化。大部分时候都在注意念白，而忽略了在演些什么。
就是说，编写义务教育的人可能并没有读过原著…否则不会把这种名著变成「知识点」
没有反转没有新概念没有神神叨叨，但就像主角说的，我们更高级。女主角的远峰蓝眼影也太时髦了不去走秀versace上杂志封面我不同意！
粮仓为何发出销魂异响？
搞不懂驹子和叶子的关系，也无法理解剧中人物的行为和反应，驹子经常咬牙切齿的歇斯底里的
在初中时懵懂地读了川端康成的《雪国》，十几年间又断断续续读了很多遍，虽说每次都觉得没有完全读懂，但每次又都感慨这真的是伟大的作品。这部电影对岛村、驹子、行男的选角很符合我的想象，叶子则稍微差点意思。电影似乎尽量想要还原原著，但显然力度不够，难以呈现那种徒劳、纯净又悲哀的感觉。特别是最后二十分钟驹子日记的独白，显得有点赘余。最后还是想感叹：高桥一生的演技很厉害！
意境是美的，音乐是悲戚的，有种物哀的感觉。没看过原著，只记得徒劳两字。
藤本有纪把驹子的日记补充以后，行男和驹子变成了这个故事真正意义上的主人公，岛村成了排解寂寞的替代品和解谜的工具人。奈绪光芒四射，单主一生君真.绿叶，高良健吾强势打酱油，那一脸人畜无害的憨笑也难怪驹子无悔付出一切。
又要加入那么多自己的理解，又要老老实实按照原著拍，这不是徒劳吗
前往雪国寻找驹子却在火车上用手指记住了叶子的岛村；在车站等候行男却被现实打击走入岛村怀抱的驹子；照顾行男直至他生命终点却发现自己是驹子替身的叶子；还有在隐晦记述中，那个追寻驹子却发现驹子在“赎身恩人”身边，深爱驹子却拥抱叶子的行男。而当自恃看清一切的岛村等待拥抱火场前痛哭的驹子给予她安慰时，却发现自己也走在一条徒劳的情感上，因为驹子也并没有把他当作精神支柱，他也只是一个虚假的情感替身
被拍成了悬疑片，没内味，所谓的含蓄全靠雪地大远景是吧？
7.5/10，战争后遗症下的人性扭曲和时代伤痛，通过最原始的性来表达，即满足不了我就杀掉你。简单粗暴、痛快淋漓、复古恐怖片元素齐全，最后一句台词真绝，让我一瞬间以为是喜剧片。
确实如文字一般隐晦，搞得我都犯起了直男癌：驹子，我也不懂你言语中的意会呃…
好看呐，虽然情节可预知性略高，但就是喜欢这一挂拷问观者的电影。精准的景别调度+预先张扬的炸弹时刻+类型元素拼接+连接影像与现实/恐惧与欲望的匹配剪辑（尤其是情绪高潮点的几次频闪式剪辑，击打观者内心的同时也指向了正反两位主角的二位一体，太棒了）以及某种精神污染式的“反凝视”，再到最后以“分级标志”呈现的片名完成闭环，在戏谑中直面爱和欲望的本质。BTW，查了一下，老太太果然也是Mia Goth演的，她在红光中起舞的那段一度看哭了
确实感觉驹子和叶子那条线太隐了，看的时候是有点暗戳戳的情愫但还是太少了点，直到看了评论才恍然大悟，也可能是我看的不够仔细罢，btw摄影画面确实值得一看
蕞新版《雪国》电影！
原著是没有看过的但这种缱绻的文笔专注男女之情的各种可能并倾注第一视角的小说谈不上振聋发聩却令人渐入佳境 三岛太宰村上都是这个路子 故事讲述一个艺伎把男主当成了蓝颜知己而对方也只是把她当成红颜 虽然有肉体关系但双方的关系不可能更近一步并且在试图增进的过程中互相折磨但明显女人更用心受伤也更深
让我想起了刚看完小说时候的心情，那些挥之不去的好似来自雪国的冷意；但，电影明显情绪没到位，没有足够的留白，小说可以用文字描述氛围和剧情，但电影不能这样。
行男 行男 行男
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