挺喜欢片子的运镜及选景的,颇有北欧电影的风格,空镜也很多,营造气氛很成功。平行宇宙的老瓶子,装了说新不新,说旧也不太旧的酒,但能玩出新花样就是好题材。导演肯定是借鉴了《恐怖游轮》,《时空罪恶》的概念,小成本来说,完成度算可以了。之前一刷的时候觉得节奏挺慢的,这次二刷,觉得除了空镜外,导演叙事效率还挺高的。国产肯拍这种题材的就值得鼓励,一直觉得国产科幻片的未来就是在这种小成本电影里面成长的。片子值得一看。另外,想不明白一直播《闪灵》作为陪伴式背景电影节目的女主是啥心态!
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录!
虽然人物过渡有些生硬,人格转换不太自然,但是已经很不错了,要是结尾再改一下可能会再升华
哪哪都没劲 及有觉奈绪被神经质限住
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
只有三个人,但都演得很好,男女主太给力了。场景画面非常有氛围。用心了,有空间悬疑的感觉。
抑郁症,回乡,跑步,滑板,遛狗,烟火,函馆。东出真的太适合这种丧颓又自私的角色,那些跑步的镜头也确实治愈,结局蛮耐人寻味的,你可以说他跑了出来也可以说他彻底崩坏。主线和年轻人那条线结合得有点突兀,但那两个拖树桩想要去卖钱的少年人,那个想要养狗的女孩,那个总穿运动服教英语的朋友,也蛮让人印象深刻的。最惊喜的是奈绪扮演的妻子角色,她在这段关系里不是只顾埋头奉献,而也有自己的索求,有主动去爱的能力有进退的勇气。摄影师把函馆拍得很美,也有可能函馆不管怎么拍都美。
生活中有太多的压力,所以我们都在有病和没病之间徘徊。
深夜看电影真的容易多愁善感,这回忆录分明就是写的我的故事啊……虽然我读不起Yale,也泡不到辣妹。
被公关带偏了,舅甥情只是一个组成部分,整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本,剧情也无太多特别之处,还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国,在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻,大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡,但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
戏外 :妻子孕期 东出轨。
二十天成型的科幻片,导演脑洞强,平行空间概念,既有悬疑也展现了人性,小空间中扩展出大宇宙,色调和氛围渲染的不错,不过还有些细节不够完善,节奏稍慢,整体还是不错的片子。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
取景我喜欢,主角们是妹子就更好了,剧情可以说没有剧情
看到男主颤抖着手疯狂往嘴里倒抗抑郁药时我脑袋直接一轰,彼时才刚离开自己怀孕的温柔老婆,却在楼下独自一人寻死,不是不自爱啊是太自爱了,自爱到一种自私,抑郁主体客体丧失满腔都只剩自我感受,于是开始自我攻击,眼中的世界已然颠倒到毫无意义,抑郁患者狠狠共情了,东出昌大演得好对味,奈绪老婆也很kawa。海边、小镇、少年、烟花、跑步、滑板、死亡,片子的这种调调太喜欢了,眼泪要夺眶而出。比起名和利,世俗的欲望,快乐和幸福才是生活的永动机啊。
3.5/5,《我丈夫得了抑郁症》的另一面,嗯,看到男主去刷盘子的时候莫名想到了同是展现阶级跌落的瀑布,嗯,戏里的两条线像是过去与现在的时空交错,虽然我一度觉得没必要,东出昌大的丧还是出了层次感,但是没有打动到我~
低配彗星来的那一夜🤓情节和人物感情太白了,构思又毫无新意
非常好。同样是一个生命不能承受之轻的故事,喜欢镜头里轻轻浅浅的沉默。静谧的观影过程令人回到了《幻之光》。
怎么说呢?不是豆瓣网友,不是编剧雷神的粉丝,没研究过平行空间,不懂祖父悖论,可能会看不懂,土猛土猛的!
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