以前一直说国产动画电影技术不行,这次被狠狠打脸了。除人物外的各种建模,场景纵深,光影渲染,材质精细程度都有了质的提升。有了技术,自然需要一个合格的剧本,加上足够优秀的原创音乐。谁说中国动漫电影就只会从中国神话题材里面找素材?基于传统文化的现实主义题材一样可以出彩!前半部分影院里面的小朋友们还叽叽喳喳,渐入佳境之后就没有发出任何的杂音了。一股难得的少年气直冲云霄,一切定格在了那明知不可为而为之的瞬间!中国原创动画的大旗,就靠这些年轻人们扛起了!
说实在的 一开始看剧情梗概和预告,预期放的还是挺低的,剧情走势无非是俗套的那一套呗,平凡少年通过自身努力改变了什么。但实际上,是 又 不是。好好讲故事,真好。五星给配乐给剧情给镜头。给狮头。给那一颗扬起的水珠。
生理不适,充斥着刻板印象和俗套的台词剧情,一部喊口号电影,没有逻辑也没有人物。
本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮,并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪,国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样,看不出什么新意,跟哪吒相比,宿命论似乎并没有被破除,即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹,也只是跟白富美一起拍了一张照而已,并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命,跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。既然无数遍在强调努力,也努力了,但现实也是一样的一地鸡毛,我热血了,我激情了,但我幸福吗?一遍遍的嘶吼,意义又何在呢?
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
除了為增加故事必要的戲劇性渲染外,其它在視聽所見所聞處,算是完全忠於大陸嶺南的真實風貌,沒有刻意去美化人物及環境。
编剧的烂梗是真的尬住,剧情老套,但是探讨的阶级/梦想之议题值得鼓励
1/很难得在大屏幕上看到阿娟及其父母这样人的身影,正如结尾曲唱的“城市的背影”。就这一点而言,对岭南区域文化的展现也很有趣味,这部动画电影特别有社会学意义。2/很难得看到其中可爱的女孩阿娟形象,一个姐姐,助人者形象。3/人物都相对真实(反而不觉得像有些网友感觉的脸谱话)要知道大数据之下,有多少留守儿童,农村家庭结构就是如此,父辈外出打工,拿命换钱,甚至也没换到什么钱,賺的钱不够抵御一次意外的风险,一次意外,全家落底,孩子也要再次出门打工托底。
很明显有继承自黄飞鸿狮王争霸的影子,但是更现代了。少年心中的雄狮,永远激动人心。吹爆粤语版。
周星驰老了,看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事,但导演太会了,音乐啊人设啊全部击中了我,哪怕是美术层面也好到没天理,就,以前的都是假国风。留守儿童主题的内核,找到没落传统文化的视觉包装,天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话,就是它了。
都这样了还要啥自行车啊!谁还纠结眼睛大眼睛小啊!这还乳化吗!这分明就是太弘扬了吧!画法很欧洲,但是表现的东西很接地气,小商贩、广告牌、搪瓷杯…而且结局戛然而止也很好,没有过度煽情,一切都刚刚好,就这么一点不多一点不少。看完我直接烧起来了! ps:阿珍老板娘好漂亮啊
真的没啥国产商业片这么有看头了。情绪克制,细节到位,主题伟大,摇滚配乐加分,不能错过的国产动漫。
打动我的地方太多了,木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼(想起我的一个小学同学)、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌,要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听,心里不知道有多骄傲多兴奋(这部电影的音乐真的太棒了)
最后加时赛真的狠狠的感动了一把子😭
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
配角完全工具人,人物和景物像是俩团队搞出的风格
师父说:“别认”。明明知道被套路了。人生高光,留在背后,转身就走,不留下一片云彩;人呐,得憋着一口气,得为了这口气活着。非常港味儿,美术大法好,值得花钱去电影院,ost加分。
它镜头流畅剧情完整,不模仿不东洋不西洋,用现代故事讲传统情怀,讲佛祖讲留守讲农民工,还配上白话客家话普通话的歌曲,看得感动骄傲,看得泪满面,把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影!大家注意阿娟去上海前的那个清晨,练了整夜的他再次听到内心的呐喊,同时,整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕,比片尾都棒!
年度最快退场记录,24分钟。12.10@深圳中心城金逸杜比
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