Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性，回忆从争执到邂逅先苦后甜，探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话，此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷，也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
2021年7月26日，佐伯照生迎接34岁生日，起床后惯常地为仙人掌浇水，身体随着收音机音乐摆动，就算是生日，身为灯光师的他仍如常工作，照亮台上每一位舞者。同一天，的士司机叶驾驶着的士在疫情下的东京夜路上行驶。途中，叶跟着乘客下车，突然被不知从何处传来的踏步声吸引，叶不知不觉走到声音的源头，竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退，电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻，与两人一起「回到恋爱终结时」。
不是只有惊天动地才叫辉煌，我们只能被自己定义。
好看！看的过程中好多次起了鸡皮疙瘩，甚至想落泪，好像是与青春重逢了。2022.01.30
得分：4
7。片子放在暑期档一定是大卖的作品，拍出了华语电影青春片少见的中二和热血，当然片子套路化还是挺明显的，但观感很舒服，这才是真正的“燃野少年的天空”。
日本版的故事忘得七七八八了。这版细节到位，大局难掌控，过渡生硬，有待改善。家长与孩子，男生与女生，关系总是那么得紧张，何时舒缓啊
对池松桑的慎二滤镜太重，感觉走着路像是旁边会突然出现石桥静河一样。
再补一句，现在学院派的人脸貌体型都是一个模子刻出来的么？
每次看到池松壮亮的海报我都觉得这个人是不会笑的 难得在电影里让我看见他也有开朗的样子 莎莉酱真的是太可爱了 ★★★☆
科普冷知识，尽量减少水下与海豚接触，详情请搜索…
挺好看的，有笑有热血，剧本终于扣住了电影套路，没有搞成乱七八糟。虽然有的地方挺尴尬的，但是整体来看在国产同类电影（青春，竞技，喜剧，等）里也算很难得了吧。。。
想谈恋爱， 想初见时很尴尬，想微醺时一起舞蹈，想无论何时何地的做很多次爱，想试探自卑辗转反侧，想等待想互相折磨，想看自我层层剥落，想经历这些日复一日直到终于无可挽回走向陌路。
【4.5】这一次是影像气质上的取胜，选角极妙。想起了《鸟唱》《花恋》和《驾驶我的车》。后疫情时代的追忆潸然，东京青年的现代性情感苦闷通过溯洄的时间流追思，爱情是什么？言语的意义？在浮躁疫情和动乱社会的阴霾之下，通过夜色和东京街景回望地球上的幻梦之夜。日出时让恋爱终结，稍微想起一些…
真惊喜啊，非常轻松好看又让人感动的青春片，我们只被自己定义。每个演员都带着高级的笑点，各有各自的特点。剧情理想化的处理又没有脱离实际，最感动的是一次次练习高难度动作的理解和坚持，一群队友加入后的热血。群戏精彩，团体动作设计真舒服，男子花样游泳能够表现的这么好。
好喜欢电影里两个人的相处模式简直是绝对の理想恋爱，非常迷人的懒洋洋的日常，看着他俩又笑又哭，恋爱倒序最为致命啊。他们初识的时候主唱还在街头卖唱后来也开始有livehouse演出了，现实中クリープハイプ也在武道馆开了演唱会真是太感慨了。松居想要致敬地球之夜看到最后才明白通过taxi连接起来的故事是什么，真的很有意思也很感人。
日本小忧郁式叙事，突破和没能突破在于台词，这部其实没突破，不过唬一些年轻观众还可以，毕竟是日本电影传统类型之一，氛围是可以把握的。
友邻 "仲夏之门" 短评写得体贴。太巧了！才发现跟电影时间一样，都是7月26日！
若还年轻估计会被打鸡血，成人后撞南墙也是自己，因为轻易做不成别人。。。
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