16岁的美丽少女阿贝尔(琳达·达内尔 Linda Darnell 饰)离开了让她倍感压抑的原生家庭,前往伦敦,投奔一个名叫布鲁斯(Jefferson Pascal 饰)男人。很快,这对小情侣就花光了所有的积蓄,为了维持生计,布鲁斯出海成为了一名走私犯,而阿贝尔则在误打误撞之中进了监狱,此时她震惊的发现,腹中已经怀上了布鲁斯的孩子。
在强盗杰克(约翰·拉塞尔 John Russell 饰)的帮助之下,阿贝尔从监狱里逃了出来,之后被杰克卖到了剧院。在那里,阿贝尔邂逅了拉德克里夫公爵(理查德·格林尼 Richard Greene 饰),很快,两人结了婚,阿贝尔一跃成为了公爵夫人。就在这个节骨眼上,布鲁斯再度出现在了阿贝尔的面前,并且向她索要那个属于自己的孩子。
for the music and visual presentation … and the saved Asian girl
难得有黑人主题的恐怖片,拍的有点感觉,最后的造型看得我这密恐的汗毛都竖起来了
他两在一起是真没有Cp感,应该找大本来。还有就是Jlo的身材真是几十年如一日的一级棒
就差把BLM打在屏幕上了,揉和了多种热门议题,黑人社区,警察执法,艺术与评论界,话语权问题,以及不可或缺的LGBT元素进行一锅大乱炖
就,隔段时间,总要出来几部“这明星为啥要接这电影”的片子,这句对Jlo和Owen均适用
诺丁山类似的故事,但是jlo和欧文威尔逊比萝卜茨和休格兰特质感上不知道low了有多少个档次。
虽然有缺点,但这部整体来说本人真的很喜欢很喜欢,里面的每一首歌也超级好听,很推荐
居然这么快就出分啦,Owen Wilson很适合这种失意但真诚的角色,Lopez很适合大明星的角色。因为开幕式搞了peacock prime,也算回本了吧。
带着点所有黑人为主角的电影都会讨论的种族问题,我还蛮喜欢皮影戏的表达,就是削弱了本就没多少的恐怖感
虽然一般,但是比国内瞎谈恋爱的爱情片还是更叫爱情片一点。
另,这片真是折射出了米国人天真的社会气质,一群无比专业的人同时犯着幼稚病。。。
回归恐惧的力量源于恐惧本身,讨论种族问题下的生存与反击,与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神,并佐以流行的“集体臆想”,并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达,导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感,镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病,预告片的厕所大场面视听十分出色,但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题,本片已沦落到以主题牵动剧情,乔丹皮尔的某些野心再不收敛,不如去写times时评
Corny but fun. J lo is soooooooo hot!!!!
只有歌还行的电影 / 下一秒结婚仪式 上一秒发现未婚夫偷情 可以选择不结 结果找了个random guy结婚了 就nm离谱 这tm就是爱吗 这世界是怎么了 我真的不懂
的确还比不上诺丁山。
拍成半小时短片也许能好看点…感觉整部片的亮点只在镜子内外那几十秒。结尾甚至好笑了起来。
BLM运动是否重新将radicalism放上台面?黑人艺术家如何思考自己的种族身份和叙事方式?艺术家对于gentrification的驱动真的非常感同身受;狂杀白人画廊主和评论家真的好爽lol;个人觉得最好的还是对于机构本身的讽刺—hiring一个新兴minority curator其实只是因为“she has so many stories to tell” (喜欢里面的剪纸艺术品 非常kara walker)
这是为推新专辑才拍的这个电影吧,有种“为了这盘醋才包的这顿饺子”的舍本求末之感......
3.8/10 不可否认, 无论是镜中视角的拍摄手法, 亦或是充分利用光影的画面构图, 皆让本片拥有了充满美感的画面。 然而这部影片的剧本, 简直如同一场灾难。 娱乐性强的惊悚悬疑类故事, 以及颇有深度的映射现实类故事, 糅合之后又因对前作的致敬以及时长的限制而被大幅修剪, 最终呈现出一个混乱不堪又无趣至极的剧本。 同时大量化为口号的深意, 再加上最后一行字幕, 彻底令本片化为一个充满私心且饱含政治隐喻的宣传工具。
除了“女主舞台上突然发疯嫁给陌生人”那一段,其他都还不错。 看到了人物的成长,克服恐惧,找到内心真我,帮助他人的快乐。 最后的反向求婚的一幕还有点打动人心。
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