2022年4月27日，The Projector。看得挺感动的，就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
在后期转制黑白，演员选了华金的情况下，却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的，纪录片式的采访贯穿始终，主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守，还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天，这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
要狂叫时狂叫，该安静时安静，要知道世界是广大的，容得下狂叫与安静
非常自由且真诚的叙事，一切都建立在人与人之间朴素的连结之上。安魂曲用的很妙。看得想我的外甥
4/5，一个爸爸去哪儿+伪纪录片采访的美式鸡汤，嗯，黑白影像很讨巧，华金和小朋天间的互动还是蛮有意思的
3.5 原来是公路带娃片…跟城市掠影同步的是对儿童的理解、对将来之物的理解。（跟友邻开心面基了！感谢豆瓣！
很温暖的片很治愈的片 拯救侄子的同时也被侄子拯救 也填补了过去兄妹间的间隙 人生就是这样子 总是不断受伤害然后被自愈 走向死亡
假想父亲对照失职母亲的故事，质感拿捏的蛮不错的。
[Embarcadero Landmark] 不浅不深，正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
一部关于倾听、领会、回馈、倾诉的电影。黑白、低锐度的表象引向纷呈的内心色彩。用相互的凝视获得自我了解，当对方是孩子时，更能帮你打开茧缚。影像的钝感看得有点累，沟通不是轻松事。
以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系
#2021 chicago international film festival。当初在选片的时候，因为一条“美国版菊次郎的夏天”的短评，让我决定不能错过。事实证明确实拍的很棒。我只恨自己英语还不够好，这种纯靠台词推动，对白很精妙的电影，有些地方还是不能完全听懂get。生活中大家都不会用播音腔字正腔圆的说话，都是带有各种语气语音语调的吞音连音变音气声，还有很多俚语和生活化的口语，听起来就难了很多。笑点也不能每一个都踩到，经常大家笑的时候我一脸懵逼。但是不影响整体的观感，泪点的地方我还是热泪盈眶了，只是缺了很多有血有肉的细节。小男孩演的真的太好了，凤凰也确实配得上影帝级的表演。真的是很温暖治愈美好的一部电影。
1、孩子们眼里的世界和大人们眼里的世界；
很温柔 细细述说地电影/如果有时间 就真诚跟little wired person 说说话吧 他真诚又热情又古怪/我们跟世界的关系 come on come on blah blah blah or cmon cmon 我来到世界很久 希望跟世界关系变好
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物，迫使你把一切注意力集中在人上，它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片，也都是孩子为故事主体，但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好，镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷，成长与现实之间的碰撞，LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱，亦或者沙滩漫步，道路斑驳，树林郁郁葱葱，都能更好的去呼应人物情感变化，自然而舒服...
黑白，诗意。我们是否也应该被孩子们教育呢？不知道，因为我们从未倾听过。影片缺点就是太平淡，小孩任性引起不适了。总之谈不上喜欢。
明明小的时候我们也有很多想法和思考，有很多问题，也有很多自己的答案，但是为什么长大之后却忘记了呢？小的时候觉得大人不理解我们，长大之后觉得小朋友理解不了我们，人生就这样不停循环着，如果能彼此坐下来认真倾听，是不是很多事情就会不一样了呢……
是那种没有剧情的聊天电影。开始还觉得有些无聊，越看越喜欢，看到最后又哭又笑。这世界让人困惑，你不好也没关系。
「深沉而轻盈」，这应该是很舒缓的一部电影，可惜我最近太焦灼不安了，这100分钟里我时而睡着，时而切换去做别的事情，实在不能静下心来。不能在对话里获得慰藉，不能感受到关系的修复和延伸，我浪费了这部电影。
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