被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
10月3日和牛牛一起看，青浦淀山湖大道的满天星399广场，场内才只有三个小孩，两个家长，加我们两个大朋友，哈哈。某人还看得津津有味。
可爱是可爱，但剧情多少有些混乱。冲着配音演员去的，听出了姜sir和马正阳就可以了。
该片旨在通过案件当事人现身说法，法律专家以案说法的方式，让广大师生家长接受法制教育，使全体学生在潜移默化中养成“敬廉崇洁、诚信守法、勤俭节约”的道德观念，树立正确的世界观、人生观、价值观，积极构建学校、家庭、社会＂三位一体”的廉政教育网络。
剧情设计的挺好的，不算低幼。底子还是那套大道理，友情啊合作啊共赢啊宽容啊啥的。高潮后有几个片段让我惊讶，甜甜圈和渡渡鸟跨种族恋爱了？明明渡渡鸟的配音以及设定给人感觉都是一个知性女士，甜甜圈男主给人感觉是个宝宝啊！二话不说直接接吻去了，最后还杂交了个蛋出来？以及可爱的狗子在这里面扮演了会用刀和炸弹的反派。估计国内上映的时候得删掉写片段才行了。
可爱是可爱，但剧情多少有些混乱。冲着配音演员去的，听出了姜sir和马正阳就可以了。
1. 布拉德皮特也太好笑了吧 因此前半程剧情还能支撑. 相比之下 叫塔图姆的果然都比较 拉垮.
周末看动画电影，真是好时光。看着看着，觉得拍的还挺幽默有趣的，不错不错啊。
开场后一开始确实也不太受得了女主的独白，但是一进到r15戏我突然察觉了导演的功力，只要看到两个主人公的脸，就自然进入到戏里。这种接近乎切身的感受甚至持续到结尾最后一场戏。
我觉得可以7分吧，剧中的各种造型很加分，小白的反转也有点意外，最后结尾还是蛮刺激，是适合小朋友和大人的喜剧，国庆嗨翻天就ok了。缺点是中文翻译有太多网络词，违和，显得无聊了。
蛮无聊的，小朋友看了一般般，大人看了也一般般
中文也很好玩啊：o妹儿o妹儿，这个儿化就很有灵性了。
看似完美的错过，可能一开始就是这样。
是否作为新电影仍旧存疑(但至少是部青少年电影.
看到一半，女主对男主说，学习好难，不想上高中，我真的受到了惊吓，男女主才十五六岁，上初三的年纪就这么早熟了，我回想了一下我上初三，班里还只是在讨论谁和谁的暧昧关系，谁和谁有没有接过吻，时代果然是变了啊。整部影片看到最后，就感觉像是我自己亲手给自己喂了坨屎，男主表达愤怒，失望，难过，永远都是嘴巴半张，眉毛用力，尬的人浑身起鸡皮疙瘩。还有男女主在贤者时间聊的那些不知所云的话，我觉得我中二时期肯定是没有这种天分，写出来那么矫情的语句。雨天，浪涛拍岸的场面我倒是很喜欢，雄伟壮阔，给人一种立于世界尽头的感觉。
三岁娃还能看得下去，大人陪看全程无感，果然中西结合的还是差了意思，笑点伏笔都差那么点意思，小白突然的黑化，显得太过突兀，希望国产电影能再接再厉😳😳
除了塞入的网络语有些违和，总的来说片子还是颇有惊喜的，节奏非常紧凑，内容有创意，动物们的造型好萌，小朋友们看得很开心
不知道原文如何，翻译很拉垮，台词大人看得觉得无趣，小孩又听不懂，就剩一个萌了
每年不知道要看多少垃圾日影才能遇上这么一部生猛的新作。对爱与性的探寻与青春的迷茫和孤独交织，说不清的复杂感情反而纯真的让人不忍亵渎。两次犹豫不决的亲吻，一场忽然放晴的台风，然后青春便如同梦魇一般刹那间消失的无影无踪。剪辑和配乐很有风格，两位小演员近乎完美。4+
女主演技差，不过整体还可以。青春迷茫的氛围拍出来了
1.剧情还是挺好的，动画特效不错。里面有个场景是上海自然历史博物馆，去过所以熟悉。就是传统的故事情节，胜利还是属于胜利✌️，被小动物的友情感动，配音版就是接地气。
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