最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
可能是因为拖欠房租
在我看来或许是莽撞的，因为曾经这样的自己被称为幼稚，我不同意，也由不得我。画面是真美。
刚想给最后Emilie的那段说教扣一星，马上又为Anais拖着她进电梯的结尾➕两星。如果理智能战胜情感战胜欲望，那就不是人了。
爱情和生活往往是脱离的，过起日子时到处是问题。
“你吸引了我，你征服了我。你可以得到所有想要的东西，你可以移山填海。” 仅你可见。2021.12.29
一部柔软湿润胆大又羞涩的典型法国情爱故事。总有一个声音在耳边低语：明天你可能就挂了，好好他妈的专注当下吧！
所谓自由勇敢，不过是荷尔蒙上头本能的横冲直撞。毫无克制的，这是爱吗？“我不同意”。
阿娜伊斯 阿娜伊斯 永远不要停下脚步，克制的爱打动的是别人（Always,克制和犬儒只有一线之隔），阿娜伊斯永远追随自己，“我不同意”，我就是要爱你，何况你也爱我。这当然不是最后的结局，但此一瞬间已是永恒
穿着不能再短的裙子在大街在沙滩奔跑，肆无忌惮想做什么就去做，想要什么就用自己的方式索取，无所畏惧又无牵挂，年轻真好！
亲爱的法国人啊，你们可真是个爱的民族。
Be in the present, thus to be carefree and soul free. 阿娜伊斯彻底活在当下，享受并索取，自由并挥霍，她不顾一切、争分夺秒，完全拥有自己的身体和心灵，如tractor一样裹挟成长道路上的一切。如智慧却脆弱的瓦莱丽所说，阿娜伊斯活在时间之外，而生活即地狱，世俗者不得不和时间讨价还价，无法自拔地被吸引，又不能免俗地离开。结尾分手戏宛如对叔本华的扬弃，有种怜我世人、忧患实多的伤感与慨叹。
法国的爱情电影里总是有：夏天，阳光，大海；电影里的ta们总是有：红唇女孩，超快的语速，法式碎花裙。他们的浪漫已经是带有一种stereotype。我对影片里的女孩并不是很感冒，说到工作和学业真是有点没头没尾，但对于爱情是热切的。
7.1/10 前半段轻佻冒进的劲真好，但欲扬先抑的结构远不如均衡对仗的写法，本以为与前文呼应的第二段争执最终会落脚在洪式讽刺，可导演还真就是算准了要以上扬的les情谊来收尾（但幽闭恐惧的女主走进电梯或许也可以视作一个多义性的切入点
看的我瞳孔地震，不是開始以為是一部文青愛情故事一切都如同2倍速運動版的侯麥，沒想到是這樣的展開⋯是不是2020年之後 歐洲大陸這個女通訊錄故事要變得那麼普遍，還都是這種熱情衝的，我能理解你們的愛，平行母親那種我還更能同理一點，這個實在是，很難共情了
Anais在巴黎街头狂奔、大大咧咧的样子很难不让人想起弗兰西斯哈，不过我自己记忆深刻的几部女性影片都有塑造类似的女主形象，神经大条，横冲直撞，生活窘迫但内心洒脱，都在27-30岁左右一无所有的年纪，可是坦诚又勇敢的个性还是带来了很多奇遇，最后不一定指向美满和成功的人生，但一番折腾起码更深认识了自己的渴望。我觉得自己更喜欢这个故事并非因为同性的爱更打动我，而是感动于可以不失自我又彼此欣赏的爱，没有妄自菲薄，没有自我怀疑。再理性的分析也抵不上这种热烈而直接的爱的冲动。好喜欢有生命力的女人。
一部柔软湿润胆大又羞涩的典型法国情爱故事。总有一个声音在耳边低语：明天你可能就挂了，好好他妈的专注当下吧！
面相很大妈，不仅劈腿老年男性，还跟对方的同居女友在沙滩鬼混。毫无底限的双性恋？发鸡拍这种东西有什么意义？[ZXZJ]
-We won’t meet again? -No, it’s for the best. -I don’t agree.
阿娜伊思跑起来的时候，总是会拍到她漂亮的鞋子，然后古典的背景音乐响起来。
永远在奔跑的女孩，自由浪漫。很喜欢女作家的声音，听她念诗应该是一件很享受的事吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
