被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话，那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”，身处两种文化缝隙中的撕裂，身份认同焦虑
life，the fucking life...
这个是真的从头打到尾了，而且感觉没有分清主次，导致最后大战显得不那么重要了。动作戏画的是很不错，但是忽略了人物塑造，角色太单薄了。
别的不说，让我看到了内娱剧里多年不见的丝滑武打戏，满足了！
p.s.其实最后一句“妈妈很爱你 你知道吗？很爱很爱”没必要，打破了全片隐忍和紧张的平衡感，芳仪问完“你不要死好不好”直接开始空镜感觉比较好。
故事其实很简单，平铺直叙，甚至没有一点高潮，期间一直会自省，如果是我我能控制好情绪吗？我能放心吗？我能好好说话吗？我能看到孩子的心事波动吗？死亡不可怕，可怕是将这种氛围笼罩在每一个角落，孩子比你还要害怕你的失去，没有人想要聊关于死亡的话题，珍惜每一天好吗？好心情能战胜病魔，就像从前一样，想到就去做，不害怕回到原点。
人物画风似乎比tv版更生硬了一些，但是这种国产动漫太需要鼓励了。
没有看过剧集版，直接看剧场版，被里面的武打设计惊艳到，如果剧集也是如此那真是用心了，这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观，没有二元对立的绝对恶人，只有观念相同但实施方法不一样的江湖人，以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像，这种鲜明的群像让人想起港产武侠片，每一个配角背后都有一片宇宙。
“授权还差半分功力。”
8/10。幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。
后半段有点不在点上……但考虑到自传和处女作，拍成这样很难得了，舒服且无郁结（更多在林嘉欣的角色上有无力感造成故事线原地打转）。最大惊喜方郁婷，What a talented actress！另外庄凯勋值得一个男配提名……
处女作不错看，但剧本的细节还是太戏剧化了，全家都不好好说话，就连吵架都吵不起来，无力感充斥着所有本该带动情绪的地方。演员都不错，林嘉欣很好，妹妹好可爱。
动作设计相当出色，拳脚利落，兵器犀利，难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的，居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动，一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了，不够流畅，为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品，总有一头问题比较大。
完美诠释了什么叫暴力美学，武打设计比第一季更精彩更过瘾，记忆中有几场打戏尤其出彩，一场是罗通杀六须鲶为漕帮兄弟报仇，还有一场是罗通在破庙中捶死丐帮长老的戏，那种脊背发凉的畅快感实在是太爽了。剧中的武打动作设计和武器也符合人物角色的塑造，不过为什么豆瓣评分反而走低了呢。至于罗通后来娶妻生子，并没有和红娘在一起，个人认为还是比较可惜的。复仇之路上何方知找上门，红娘自焚之前告知罗通的下落，以这种方式来让罗通纪念自己，实在令人唏嘘不已。
感觉一般，朋友倒是看得挺感动，说有几个点戳中了当妈妈的她。
反查了前10话和新4话，总算是把中间塌腰的剧情连接上了，这么一来，第一季中无欲无求的罗通就能说通了，不过可惜了红娘和龙顺，隐匿了江渊，也助长了不平僧。这江湖，在墙倒的一刻真是无所谓对错，好在第一季中我们找到了罗通的选择。不免下场悲剧，可也活出了个中年苟且，只是他因何负红娘，真真不明就里。希望江渊和白莲圣母还能连出两期大电影，这些算不得坏人的江湖儿女，真的不想太快破梦。
侠以武犯禁，谁对谁错，在最后墙倒众人推的那一刻，又有谁能分的清呢？
无论什么事，一旦你想装深沉，就显得矫情了。
@@@@（2022-02-01）枕刀歌之尘世行
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