这原本是两个互相矛盾的目标,最后双方竟然都实现了自己的愿望。
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
四星半。极度舒缓,也极度舒适。这不就是来自八十年代巴黎的明信片吗,以及所有迷失灵魂的午夜电台故事簿吗。温声细语心事话人的夜旅人,左岸梦境右岸现实的接线员,聚散有时来去自由的外来者,所有心灵与身体线上线下交集的信号,都汇聚在了这座城市的上空。
有一种温暖的东西,是永存的,时间无法使其停止。喜欢夜晚,喜欢夜晚散步,喜欢夜晚骑车,喜欢夜晚吹风,喜欢夜晚的自由与松弛,各种各样的情绪都会被夜晚抚慰。
拼湊了一堆議題,不乏自我感覺良好;話劇式的表現話趕話到讓人犯睏;一堆平庸的演員,真正能看的演出大概只有張本煜和出場沒幾分鐘的余皚磊。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”,【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处,尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能,电影的社会意义,对性犯罪的借古喻今,都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗,挺戳我(
“我们曾经瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养”。雨天给自己的礼物,深夜听着雨声自己看时仿佛回到南方暖光灯下的小小书桌旁,手边放着日记本和热茶。
“要不这样,我们拍个电影,但是不说这个女孩是那个女孩。”
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,和其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行的这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
过于原教旨,难度密度低。散文课路线不好走的,对比可见阿老师技术。
电台以及电影都是一处精神避难所,收留无家可归的游子.她是和夜晚生长在一起的孩子,而他的爱却像日光一样纯净耀眼.
几次反转实在是太有魅力了!还有,这部片子里呈现的女性温情和男性共情与关怀让人倍感温暖。作为一个几年前开始写的剧本,在剧本杀还没有大肆兴起的时候就写下这样的剧本的话,刘循子墨属实让人有点惊喜了。开篇熟悉的报告老板的感觉,一下子梦回我的高中时代。但他们这次用自己的实际行动告诉我们:我们不只是会拍网剧。以及,父王张本煜真的全场最佳。
三个段落的80s单亲家庭日常。看得出导演确实喜欢侯麦,但这部电影里日常的调性还是和侯麦不同,至少我不能想象甘斯布担纲侯麦的女主角。短评说得好,“肉身同在的幸福”。
80年代的巴黎,淡淡的哀愁,轻盈的忧伤,过于舒展细腻到一度以为是候麦拍的
别扭,但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服,即便整个闪回推导逻辑都是对的(以再次共情于两人、认同他对她的保护为止),但现在外化出来的动作太主动太突然了,哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法,不露脸都是对的,一方面给了多义,一方面成了符号。
与去年的《杨之后》一样有着极为复古的风格,前者具有实验性,此部剧情更为平实。夜行孤影,聚散有时。
温柔的夜色,想起朴树的“路过人们的寒冷和孤独”。但一些伤痛都会被抚平,也会有什么美好永远留了下来
好温柔好迷人,是那种看完后能够找到电影魅力并重拾生活力量的电影
每一次,我们都只是外来者
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