这是第一次从头哭到尾并且很多人一起落泪的电影。电影开头和结束,梅姐那句“我舍不得”,我哭了好久...
两小时的沉浸式粤语训练。
最重要是自己喜欢,不必理会别人怎么想的
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的,阿梅就是阿梅,独一无二的!不要拿任何人来类比
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的,阿梅就是阿梅,独一无二的!不要拿任何人来类比
拍得很劣质。好几处看得我流泪,但那是为梅艳芳,不是为《梅艳芳》。
梅艳芳一生坎坷,一生仗义,一生寂寞,一生都嫁给了舞台。
“这几十年来,我都没见过香港像现在这么惨。”
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
还是别拍隔得太近,太熟悉的人物了,演不出也拍不出人物的半分魅力。
因为一首梦伴,然后在b站看了很多她的视频,发现了梅艳芳才华和作品,也粉上了她。在看这部电影的时候我抱怨着怎么不完完整整的选几首歌曲演绎出来,不过整理完情绪之后,回味起来又想到那些舞台那些音乐作品在网上其实可以看得到,和电影未必做得比原来的好。这或许也是电影的创作人员所想到的,所以他让我们看到的更多是音乐之外的梅艳芳。梅艳芳,我们会记住你。(还有一颗星因为哥哥的面容实在难以代替)
梅姑的故事已经够精彩风华绝代了,拍出来感觉还好吧,张国荣的演员一点带入感都没有,虽然有流泪,但是电影整体加这样吧!
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
劇情其實非常碎片,往往一段沒有講完就進入下一段。劉培基應該特別傷心,先後看著兩位巨星朋友離世,白髮人送黑髮人。男主其實就是香港這所城市吧,所有對8090年代流行文化感興趣的人都會在這部片裡找到共鳴,追憶那個群星璀璨的黃金年代的同時一片唏噓。
该着力刻画的部分匆匆掠过或语焉不详(猜测既是因为利益的掣肘,也是时代氛围),又在很多没必要的表面信息和资料上空自堆砌,根本没拍出梅艳芳生命历程的厚度。布景风格虽然相对统一,却实在假,对香港甚至没有风貌上的还原,更不要说香港精神,那么所谓香港女儿到底意指什么、内涵为何?结尾的声明不仅体现不出用心和尊重,反而显示出创作的潦草和不够勇敢。
跨度太长,流水账一样,从97拍到03我感觉应该会不错。
就还是哭成狗...大荧幕看反那个年代香港还是很满足。梅姐和旧日香港加星。但更该拍的没有or不能拍还是好唏嘘...希望以后有创作自由的地方可以再拍一部。不过还是希望可以有年轻人因为这个电影入坑去了解梅姐何菇和香港(总体剧情真是太无语了,特别j家是给了多少钱洗白狗逼近藤😓 戏份那么多真是过分
本该是那一代的听众,却因早早叛逆,而对她一无所知。超前首映现场,来了好多90后甚至00后歌迷,可能真的是03年后,再没全民偶像后的寄托吧。电影本身,开头直至成名部分非常棒,接下来就摆脱不了贪大求全人物传记片过于流水账的问题。于是对anita的歌迷对纯刷片的影迷都有点两头不讨好。
在曾經哺育和影響華語地區一代人成長的港台演藝界,在個性足以支撐起一部傳記片者當中,既承載和篤信本土價值、又不隸屬於激進本土派的梅艷芳,近乎算是唯一的相對“安全”的主人公人選。而當梅姐之死仍未被時間拉開足夠的距離,成為足夠經典化、得以加以充分討論的歷史事件,閱讀這樣一部試圖涵納梅艷芳完整生平歷程的傳記片,它沒有/不能拍出的本事,就相比拍出了什麼更值得關注,例如梅姐對政治事件和民主化運動的態度及作為,而梅姐最得意之門生和兩位關係緊密的填詞人則在傳記片中全然缺席,不少尤可“在場”的角色亦以外文名模糊帶過。影片對於70—00年代香港時代氛圍的還原,也主要是外在的,如服、化、道、美術和佈景,而不是歷史的、心理的和思潮的。粵原,2021年11月13日10:20於盧米埃合生6號廳。
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