感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻,虽然剧情不会变,但每次看都有不一样的感受,一开始不理解男主为什么执意要回藏区,后来才明白,这是他内心的坚持和心之所向
现在的我其实有点分不大清,那个在阿姆斯特朗前迈出人类一小步的小孩到底是不是真实存在的。没太看出用动画的必要性,但总之,这是一部导演放开了拍给自己的电影,也是一部非常美利坚精神文化输出的电影。
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》,相对《少年时代》缺少了时间的跨度,看起来也就这么回事了
为什么到最后韩老师一辈子也结束了呢,我多希望他跟女主能安静的享受一下晚年生活,操劳了一辈子啊
让人回想起少年时代的感觉,那种少年的成长和童真的感觉永远让人心生愉悦.
时代的散文诗和个人的臆想症杂糅、拼贴,看完也仿佛经历了一场如梦似幻的太空漫游。
+,除缺少核心意义外,几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
为数不多没有开启倍速看完的电影之一,其实可以出个第二部,以朗措作为男主角演绎一下他的一生
这部片段是在订阅号上面刷到的,被吸引到了,于是特意充了年会员去看的。影片简单剧情不拖沓,节奏很好。导演很会放大细节,从头至尾不落一秒的片子,很值得一看,近几年难得的好电影,十分全给!
回家的路上在车后座安稳的睡着,被爸爸抱进家里(记得晚晚也说过这个细节);妈妈把看着电视睡着的孩子放平,脚摞在自己的膝上。这样平淡的瞬间,像一条洗到有点发硬的旧毛毯却可以包裹住日后诸多苦难的避难所。
韩松老师真的好棒,他还把自己的工资拿出来补贴孩子的伙食费,真的好感动。
怀旧口吻的童年细碎也很动人啊。那些迷迷糊糊梦醒交界时的想象与现实。儿时的我们总做最大的梦啊,有绝对的想象力去成为那个伟大计划里的幸运儿。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
少年心怀航空梦,几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空,亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》,以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》,理查德·林克莱特依旧温情浓酽,令人动容。记忆中的岁月,伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜,嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影,经历的事情愈多,这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远,曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀,慢慢感怀。
现在好看的文艺电影不多了,服饰讲究,语言讲究,剧情也不差
个人童年与国家事业之间的联系。六十年代美国文化那部分,个人回忆录又是社会风情画。小孩梦想与历史潮流紧紧绑定在一起,
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
是淳朴,是温情,是用尽一身的奉献,是孩子们对世界的向往,“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影,强推《藏草青青》(备好纸)
整部电影,我一直都为梅朵感动,她从失去哥哥,再到弟弟,最后是丈夫,可她没有倒下。第二个就是韩老师无私的精神,把每一个孩子都是看的主要
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