这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
2.8 主旋律同行衬托下，居然觉得能看，但也没有很好看，大概是因为还属于类型片的框架。这个故事真是各处偷懒，能简单就简单。行动之间的连接很松散，所有事件都没有延伸。故事偷懒，情感传达也偷懒，护士和火车司炉两个角色应当承担抗日精神的种子功能(周也，你为何笑得如此灿烂），也表现得不完整。比较好的设计是让日本军官和老王的办公点隔空相望，从物理空间上体现两人在两方对决中的统筹地位；服道化比较贴近角色职业，最起码不是八佰里的三七分精致大背头
范伟的角色很饱满，其他人过于符号化！画面感倒是非常浓重。
感觉那个日本鬼子演的不错，就是最后死法太侮辱智商了。。
人物塑造的很好，主角没有名字，印证了那句话“你的姓名无人知晓，你的功绩与世长存”。不仅男二，那个给火车加煤的男生人物塑造也很成功，几句台词就立住了人物，最后和鬼子同归于尽也是长久积压之后的反抗，没受过训练，没有经验，打不过鬼子职业军人，没什么拳脚，不懂什么战术策略，更符合现实，英雄人物还是少数，更像广大劳动人民在初期反抗鬼子时候的写照，后期熟练多了但是也是在这种付出的基础上。
范伟的角色很饱满，其他人过于符号化！画面感倒是非常浓重。
前面挺好，肃杀的气氛出来了。后面成抗日神剧了
第3374-范伟被抓跟日本军官在火车上互怼之前，我脑海里想的大概就是日本人来到我们国家耀武扬威的，就像邻居到我家欺负我，宁肯死也要拼了，范伟就说了出来……说得好，这也是全片最喜欢的地方。
失望，老片翻新，既没有新意也没有老味道，节奏陈长，战争场面毫无战术动作，和张涵予之前拍的战争电影差太多，想起来徐老怪的《智取威虎山》，既有漂亮的动作场面也不失趣味性，然而这部同样翻拍的IP太失望了，浪费了这么多好演员，导演失职
虽然是主旋律电影，但拍的真心不错的。特别是张涵予跟范伟还有很多演员的可圈可点，是部可以看的片子
画面太空 前7分钟没出现任何人物正脸 我以为导演要憋什么大招 唯一出彩的就是范伟的演技
应该给两星，但是中国电影市场不应该再拿出这样的作品给观众看，拒绝~
范伟回归大银幕，参演了各种类型，只能说沉淀了但没突破，不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验，演伟光正信手拈来，还有能吸收底层的共情，虽有审美疲劳，但依然是当下优秀的男演员
大多数抗日题材影视一直被诟病，原因就在于不尊重历史，不尊重事实，甚至不尊重常识，不尊重观众的智商。《铁道英雄》虽不至于如此，却也没有如何。
导演貌似特别沉迷执着于静态的典雅品质画面，一动起来视听语言的笨拙和想象力的贫瘠立马露怯，人物也是以造型装逼为主，动作性是缺失的。作为院线商业片也没有像模像样的名场面给观众带来惊奇感受。这些锅真得导演背
讲述了一个深陷迷途的男青年，沉迷游戏世界不能自拔，然后在外接干预之下，清醒过来。但是为了挽救自己那个还沉溺在游戏的女友，毅然返回游戏中，和管理员做出艰苦斗争之后，成功把自己和女友都升成了神级装备，逼的管理员不得不向氪金大佬妥协，最终成功救回女友的故事。
个人觉得很好看，故事情节紧凑，情怀感人，没啥问题啊
难以置信的孱弱，彻头彻尾的仿作，从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻，更虚伪的是，还试图用不断的自反（“华纳要拍第四部”“子弹时间”）来强行挽尊。这不是重启，是重复，二三部至少还对世界观进行拓展，到二十年后反而一点新思考都没能提供，对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗，躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身，插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待，迫不及待想听杨超导演吐槽了。
本以为是烂片，出乎意外地好看。途中哼起过好几次《弹起我心爱的土琵琶》。
地下党潜伏在日军身边，通过传递信息的方式获取火车班次并输送物资、切断武器源头的真人真事。老演员的演技都没得说，就是感觉缺少了一些故事性。
剧情推进，影片节奏，动作设计，通通都有问题，通通都不入流。前20分钟的不出声还是有点意思的。
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