被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为网大确实给观众一个惊喜 故事完整 而且游戏画面真人化做得十分出色 毫无违和感 很多游戏的细节内容都很好地拍摄出来 希望以后的网大也能像这部一样出精品
作为网大电影，超出预期太多，细节感碉堡，质量比一些院线电影好。
看了20%，开始快进，看到60%，开始加速，看到80%，才开始正儿八经的看。后面确实不错，但前面也是真的拉胯，导演不太擅长讲故事。
不玩吃鸡fps只玩单机但是梗都能get 平底锅战神太燃了哈哈哈哈
2021-8-13.情节老套但真诚，这他妈才叫电竞电影！
太有趣。竟然看到朋友演的戏，没看他发过，也没贺过。
虽然我没有玩过吃鸡……但是依然有点儿沸腾……
三星半。当今电子游戏和电影的边界在哪一直是个争论的话题，但是这种直接把电子竞技和电影顺水推舟的糅在一起的作品，反倒是消解掉两种艺术形式“相爱相杀”带来的别扭感，枪战的运镜和在载具里自由切换位置完成反杀，这种纯粹的游戏逻辑放进电竞题材的电影里再合适不过，再加上最后比赛的“挑战不可能”娱乐性方面拉满。
最后巅峰对决听到了王牌特工在UNCLE在最后追逐部分的配乐的配乐？版权买过了？就当买过了，但仍然，在高潮部分用一个同样的音乐渲染气氛也是搞笑了，至于最后的说明不和任何一款雷同也是还可行，掩耳盗铃吧，电影本身尚可，算是国产还不错的编剧和制作，可是也很明显，在开片之初有大量资本的身影啊，推广花了不少钱，公平评价，不要神化，就能让这片子口碑不错，可惜，何必呢
被肖汉那句“年轻的时候，把游戏当信仰，多可笑啊”整破防了，虽然不玩魔兽好几年了，但最近暴雪的事还是让我觉得很伤心。
剧本和质感已经超了不少电影，真人游戏视角也很有意思，完全不输院线电影。多一颗星鼓励，希望网大都照着这个质量做。
制作上当然差些啦，毕竟网大，剧情也有好多问题，但真的切切实实看到了网大的进步
剧情较为老套，虽然老套细节上却不俗套也不生硬，作为过渡合理自然。游戏部分满分，游戏场景布置得格外还原，游戏术语没有任何错误，看了让人热血沸腾，一看就是喜欢电竞喜欢游戏的主创。我看评论区还有个人拿《头号玩家》来拉踩，大哥你别恶心我了，会有真正的游戏迷喜欢看头号玩家嘛，只有不喜欢玩游戏的人才觉得是那是神作，喜欢玩游戏谁愿意看个电影还要被人按头输出“游戏不重要生活才重要”，别恶心我了
如果不是吃鸡玩家的话看这部电影会少很多乐趣，这部电影最大的亮点或许便是，对于游戏极高还原度所带来的那种沉浸感吧。
其实还是网大那一套流程，场景制作上花心思了确实把其他网大给比下去了，但还是免不了该死的意淫。
不玩游戏的不太get得到high点，父子情的部分还挺有心的。
不说了，上号，111111
旧瓶装新酒，电竞。故事老套到不行，但是这个套路也非常的成熟，说不出什么花来了，但千锤百炼故事结构也非常扎实，只要照着拍别乱来也差不到哪去。
最牛网大没问题！昆汀被称为“影迷型导演”，那么本片的创作者就是“玩家型导演”，否则拍不出味道这么正的开拓之作。不同于《头号玩家》融合了一大批流行文化，本片切入点很小，针对性更强。电竞的历史很短，以PUBG为代表的大逃杀游戏从兴起到现在更是不过四五年。从RTS、FPS，到三条路、卡牌，大逃杀的确是最适合影视化的电竞项目。本片基本补足了《幽灵邀请赛》的种种短板，完成度直逼顶点。最有趣的一点，游戏本身就是对现实的加工，游戏除了现实逻辑外还有一套程序逻辑，而本片又要将这种程序逻辑视觉化，属于二次加工。所以枪战是去血腥化的，所以会出现反复上下车这样前所未见的巧思镜头。诸如此类的点子非常多，希望诸君自己去看。
友邻说的可能真的没错，这可能就是2021年最好的电影。
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