被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全世界的母亲似乎都一个样，但又跟徐帆不一样，为什么讲话会这么端着啊，开场容易劝退人，虽然演技上没得挑剔。这个故事就是容易让你带着家人去看，但我又不想我妈看到，因为我满脑子都是二老平安喜乐的样子。张婧仪是胖了吗，看上去怪怪的🤨
这电影就是刺激年轻人不婚不育的。说着不好听，但很多中国人一辈子活得连个人都不是，活脱脱一机器，还低配的。已经这么可悲的电影了，开头那句一辈子也就活在100平的房子里不知道会让多少已婚人士落泪…
集妈妈、妻子、姐姐、媳妇于一身(唯独没有自己)的慈爱完美形象，略显失真；或许换一个烦人的虎妈形象戏剧冲击感更强。其实生老病死、母爱亲情的题材不需要太多深度剧情，也能赚足观众眼泪。从徐帆的一句“妈妈等不了了!”开始全场泪崩…
徐帆老师突然贡献大泪点，我差点哭昏过去，金鸡七提预定。张婧仪长发演技不比周也好多少，短发立马跟刘浩存差不多水平了。许亚军具有难得真实的生活气息，李程彬就是被七月甩婚的番外。
一辈子不容易。
作为观众猜到这题材后面肯定会卯着劲煽情，心里就会有了预估，还好影片处理得也算克制。
韩国原版《世上最美的离别》
在看到女主闺女的工作的时候，我恍然发现之前在dy刷到过后面很戳泪点的片段，以为会观感大打折扣，后来看下去发现那段只不过是众多戳泪点的一小段。
温柔善良的人不能多活一段时间吗 张静怡演技不行 没灵性 全靠徐帆。。。感动 一直在哭。。
1.细节都很真实；
影片就像是一颗针，轻轻地扎了心上一下，却很疼。
7.6
在泡汤的地儿看了我一个月以来的唯一一部电影 就是说女性这样为家庭甚至弟弟操劳一辈子太可怜可悲了 这种程度还能自我麻痹满脸笑容 绝了 希望看到这片的女性早日觉醒 别自我感动了 这种环境没他妈抑郁真不是正常人 为了家庭放弃了自己那么酷的梦想和事业 老公对你还留恋的梦想眼皮都不愿抬一下 也从来不关注 衣来伸手饭来张口 一家人享受了一辈子你的无私奉献默默付出 只会在你快死的时候珍惜一下 不死的话照常气你 气到你老公比你先死紧接着你死 你孩子快乐地活在这个世界上 这电影好的一点就是披露出了自古以来中国家庭妇女生存实况 不值得歌颂更不值得提倡 也别歌颂母爱了 这样的牺牲和你那一句轻如鸿毛的歌颂相比太假模假式 愿中国不要再有这种自我感动为家庭付出所有白活一辈子的傻女人
比较失望，并不是女性不伟大，但电影的表达方式让人很难共鸣。
还有，片中在首尾都有讲妈妈的梦想是去南极科考。年轻时本来被录取能去南极的，但是，因为怀孕她自己放弃了。她又自己主动去帮弟弟还债……
她都病成那样了还要操心我，从小到大她什么事都要管，什么都要安排。但是她有没有想过，如果有一天她不在了，我怎么办呀？我怕。（论到生死，总不能因小失大）
全厅都在抹眼泪，这主题就是难逃一哭的。但是拍得很糟糕，表演奇怪是导演的问题。
总体来说感动不足，搞笑有余，尤其是他们在海边尬舞那段，我真的快笑出声来。
2011年电影版豆瓣8.4分
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