我们是谁?从哪里来?又将归往何处?这些问题和我们的生存息息相关,但却很少有人能够给出准确的答案。历时14个月,穿越24个国家,导演罗恩·弗里克(Ron Fricke)用镜头向我们展示了大自然能够拥有的最壮阔最绚丽的景致——从远古到现在,从猿猴到人类,从荒无人烟的沙漠到震撼人心的宗教活动现场,从广袤天地带来的感动到婴孩单纯的笑脸给予的幸福,我们会发现,很多时候,我们并不能意识到,这美好的一切正时时刻刻的发生在我们身边。
全片没有台词,片名Baraka在古伊斯兰语中代表祝福,这也是导演拍摄此片的初衷,祝福与我们共同存在在这颗蔚蓝地球上的一切
山间的沟壑,洞中的岩隙和老人额上的皱纹浑然一体。时间的刻痕,空间的褶皱,苍老而沉默,精确又美丽。
啊,做好一切准备要沉浸式观影,结果给我看得这什么玩意儿 这叙事,这硬凑的剧情,没故事可以doi来补,为什么要一遍一遍尬舞,太无趣啦
很一般唯一亮点是 让说西班牙语真就说了西班牙语
你是我的宝物。
剧场版在剧情上差了一点,但是没有了死亡阴影看着顺眼多了。西条高人这样的爱人可太棒了!
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影,还是窸窣可闻的声响效果,以及契合主题「洞」的概念,面对银幕画框的「洞」,在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感,观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾(映照在岩壁上的光影明灭绝美);从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人,视点悠然流动,并随着摄影机取景位的变化,逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内,摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊,时而又在更深邃的地方等待他们的到来,仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事,将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写,它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁,让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
#北京电影节第一场# 为大荧幕打造的电影。没有对白,但有层次非常丰富的环境音。对自然的探索,云雾飘来远走,生命安静的终结,镜头一直不疾不徐。在暗下来的电影院几度睡着又醒来,睁开眼再跟着镜头不断深入黑黢黢的隧道,耳边时而传来彼岸语焉不详的喊声,人生也真像梦啊。
燃烧的杂志残页像是人类文明的火炬,在洞中一点点向前延伸,建立起新的坐标和根据地。
#BJIFF 最后一部,也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼,真正做到了无情绪——云比山大,树比牛大,牛比人大,人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞,无对白,无配乐,无提示,只被最后一丝探索欲(以及看看摄影还能多牛逼)牵动着,一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后,最后一幕,顺着密林翻滚而下的白雾,蝼蚁般的一点人被完全笼罩,伴着死去老人的一声呼喊,屏幕一黑,仿若天启。(在那一刻被震在座位上,获得了一丝接近《镜子》的心流)
洞作为影片呈现的内容是非常狭窄的,而片子本身的形式却是完全敞开的,这种反差很有趣
探险世界第三深洞,消减叙事让位于纯粹的画面表意,以及绝美的风景和狭窄深渊的高难度摄影。并行探险队探测和当地牧羊老人,进入-远观-探索-苏醒-呼唤-接收,在自然雾霭中实现交流。沉睡的自然洞穴被外来者唤醒,正如电视机里的流行文化成为通向世界的唯一窗口,和“洞”一起成为相互探索的连接点。
没有用华丽镜头展示自然奇观,而是将摄影机客观平静地对准自然物质,当探险队深入洞穴,便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学,在此,这种去除辞藻的限制性体现出超验感,与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演,又隐藏起叙事,最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
爱让人脆弱又坚强,痛苦又幸福
如果能加点奶奶跟踪狂属性的细节那就太好了。高人之前的离开真的给蠢太伤害太大了,什么小黑屋小皮鞭来就更完美了~~
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
特典场。看了之后好幸福!因为你,我的世界有了色彩。为了对方而想要成为更好的人。所以,即使不在一个地方,但总会再见的。
小鸟和羽毛声音一出来我就/// 主cp跳着看完了
看到瑟雷斯先生跳西班牙的弗朗明哥舞,震撼到了,優雅又熱情,節奏明快……
和我邦舅的记忆朝晖呼应列入本次电影节最舒服观影
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