去女儿新搬的房子里,E说,“总觉得不怎么自在,明明好像你是出去度几天假,真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。
温柔的电影,不断出现的旧时代迷幻的影像与电影,充满对过往的怀念,生活里有伤疤也有温暖。夏洛特甘斯布身上敏感脆弱的气质太迷人,这感觉和她少女时期没怎么变化。
2.5/简陋,沉溺,单调。除了人物睡上的速度更快一点之外几乎是一部好莱坞电影。
那么温柔又那么脆弱 恰似巴黎的夜 四年前的今天正好也是一个巴黎夜旅人 想念
#Berlinale Competition#
写一些不明所以的诗,不管是否合辙押韵
特别让人舒服,很多迷影致敬环节,人和人都是相聚又离别,周而复始,挺抚慰人心的。
巴黎,夜,旅人,好喜欢那个大窗户,喜欢到想攒钱买个大平层的程度
一群受伤的人一起努力的追求美好生活,很温暖很私人。
谁会想到在2022年,还会有人拍得出如此「老派」的电影。像是一首在雨夜静静吟唱的散文诗般洗涤心灵,亦如塞纳河涓涓流淌的河水般静谧真挚,感人肺腑。色调、灯光、剪辑、配乐都极致复古,情欲戏的处理也充斥着80年代法国电影的独特调调。所有极致的美感透过镜头的柔光散发出别样魅力,流动的幻象搭配绝伦且不着痕迹的精彩演绎显得别样生辉。感谢这个迷离的雨夜,导演送给我的礼物,我收了。年度十佳候选。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命。
看到很多自己,骑电动车溜gai子的自己,还没毕业就搬离家的自己,经历很多感情的自己,不知道做什么才能入睡和感觉好点的自己,还有开始衰老的自己。
偷溜进影院看圆月映花都
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光,虽不似《阿曼达》轻盈、灵动,个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺,但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷,都能在这部作品里找到对应。
正是那些温暖的碎片,给了我们前行的力量。或许不持久,但拥有过就足够啦。
8/10。摄影、配乐都很棒,旧的、模糊的影像的插入,真的有一种如梦似幻的感觉,人与人之间的情感大抵也是如此。亲情、爱情与友情,片中均有所触及,尽管几乎每一段情感都没有特别深刻之处,以及某些人物缺席,比如伊丽莎白的母亲与前夫,但在这样令人陶醉的影片氛围里,能够感受到人物的情感与彼此之间的连结就足够了。不过有一点比较可惜,就是影片的故事内容并没有与时代背景相结合,只有旧影像的插入,人物的穿着打扮与场景设置,以及侯麦的《圆月映花都》诸如此类表现时代感的元素是不够的,简介里提及的政治气氛与法国的新生并没有得到展现,如果能够把时代环境与个人生活形成对照,必然会更好。
轻盈随性 绝美的色调 柔和的光影 温暖舒适的室内设计 浪漫的巴黎风景 寻常的故事和台词 穿插的八零年代巴黎景色是精髓 看过这部电影就算当了一回巴黎夜旅人 致敬彻夜不眠后窗边的晨雾 音乐和香烟/甘斯布居然是英国人 真的很像法国美女
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
女孩原来是《坠雪少女》的小美女,感觉少了灵气和锐利…
削弱情节笔力(节点如旅人般轻轻匆匆来到人物身边和离开),削弱时空实感(城市图景和时间变迁形同过眼云烟的幻象),留下的空落交由一次次自人物敞开的片刻补充和主导,相信彼此散落在生命中的交集。不落至实处,朦胧模糊却不可擦除,一如塞纳河畔光晕。
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