------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
压力很大，有个这样的妈。故事有点像那个杂交生物
芬兰版奇蛋物语...主演换日本人的话也毫无违和的剧情..."尤其现代东亚父母和儿童不宜的摇篮曲"...
畸形的家庭/母女关系下，偶发的饲养怪物成为一种善/恶培养皿，而结果其实是不证自明的，也是符合「父母皆祸害」的观点。
还是想给2.5🌟的！ 本来很期待北欧气息+怪物恐怖+儿童恐怖的碰撞，结果导演拥抱了传统恐怖片的节奏。但怪物的制作以及对“完美主义者创造丑陋自我”的设定我还蛮喜欢的。
以后真的要彻底黑名单北欧国家的恐怖片，这什么丑不拉几的丑东西。另外，爸爸挺菜的嘿嘿
病态的家庭环境下孵化出更病态的孩子……22.05.24
总觉得题材在美式恐怖片里似曾相识，但是拍出来的效果却又很独特很不一样，带有一丝冷冰冰的色彩和美感。
我喜欢这部电影的滤镜，如果把《仲夏夜惊魂》的画面比作糖果汽水，那《孵化》则是小熊软糖。
总觉得题材在美式恐怖片里似曾相识，但是拍出来的效果却又很独特很不一样，带有一丝冷冰冰的色彩和美感。
没有任何意义和内涵的片子，是不是源自北欧神话?就是一只修仙的乌鸦，想变成人形，放弃自己的鸟身，先变成了蛋，然后哪个人孵化它，它就变成那个人的样子！
观感很奇怪，又说不出哪里奇怪，不过这鸟应该是女孩阴暗面的化身吧
妈妈的设定好疯我好爱（既然是心理惊悚就不要把鸟设计的这么恶心了吧。。。
还挺有趣，前半段完全可以把蛋与孵化看做女孩自身的压力与焦虑的缩影。
2021.10.9｜南京虹悦城｜鲁西西无私可爱～上尉舍身救鲁西西、鲁西西在欢呼人群里哭得撕心裂肺的那一幕很让人动容。。电影想要表达的意思很积极，但是要让那么多小演员们都演技自然是非常难，所以难免显得有点儿用劲。
#Sundance 2022 3.5星，虽然剧情并不像，但却莫名觉得看了一部芬兰版的《遗传厄运》是怎么回事...以及妈妈这个角色演得真好尤其是皮笑肉不笑的时候。（这片子里的芬兰语听起来好像泰语）
剧情的每一步推进都在意料之中，没有任何惊喜，恐怖氛围渲染的也不行，全片就靠几个屈指可数的跳吓来吓人，其余全部都是沉闷又无聊的剧情，一部恐怖片能拍的这么无聊也是一种能力，全片最恐怖的是女主这一家的家庭关系，这可能是一部披着恐怖外衣的现实题材电影
#Sundance 2022 3.5星，虽然剧情并不像，但却莫名觉得看了一部芬兰版的《遗传厄运》是怎么回事...以及妈妈这个角色演得真好尤其是皮笑肉不笑的时候。（这片子里的芬兰语听起来好像泰语）
还是及格的片。给个四星吧。希望下次继续努力。
还行吧，青春期女孩的反叛，比较直白，观感一般，这妈挺吓人
奇幻中又带有一点清新，电影从一个鸟人生物的诞生，衬托了女孩的另一面，又反映出一个家庭教育的理念。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
