印度电影工业百年纪念作品(1913-2013)，由四位知名印度导演联合创作，将孟买郊区老旧的制片工厂，融入普罗百姓的生活，举凡求职的龙套路人、还是崇拜当红女星的男童、或是受父命所托前来孟买追星的儿子，这些小人物不畏艰苦爱电影的历程，让人惊叹印度人对宝莱坞的痴迷，看戏的个个都是真心的傻子。
剧情虽然一般般 但动画做的很好看
迪士尼跟漫威一样，十年前的电影和今天的电影没有任何区别，同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍；除了几段歌曲稍微能听之外，看不到一点创新或是巧思。
"We don't talk about Bruno, no, no, no!"
歌很好听，故事非常简单滑水，以及色彩太过浓烈，真的太浓了～
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影，从成年人的角度看还是显得简单了些，但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道，制作一部动画片幕后有多少人在参与。
美术还是无可指摘的，情节太寡了。以及心灵奇旅都开始反梦想了，不知道迪士尼最最最最核心的价值——家庭，有没有可能有一天也被消解啊。
眼看着魔法来了，眼看着屋子塌了，眼看着载歌载舞了，眼看着一家子鸡汤总结了，可谓徒有其表。迪士尼动画已经退步到如此空洞的地步了吗？
设定塞太满（哥伦比亚也太有魅力了），更想看家人挨个儿唱歌。
和小动物交流的能力贼酷啊我也想要！
迪士尼跟漫威一样，十年前的电影和今天的电影没有任何区别，同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍；除了几段歌曲稍微能听之外，看不到一点创新或是巧思。
為什麼她美麗看起來年輕的pepi姨要跟一個又老又胖又醜的男人結婚，基本完美的小紅貓里的爹也是啤酒肚
放松点，无需证明什么，都是特别
这个设定其实很真实，我蛮喜欢的，但这个讲故事的方式真的太太迪士尼了
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
全程炫技。喜欢luisa那首歌和恐惧自己变得软弱的luisa。
来自家庭的痛苦经年久月，而和解太快一笔带过就像在受害者的脸上再啪了一巴掌，无形之中为家族长辈和家族规矩又开脱了不少，难怪有些人看了很不舒服。不过全女性的动画人物设置倒是挺可爱的
有些笑点真的是太好笑了。是一部很适合给家长看的动画电影，告诉你们怎样正确的爱孩子。就是剧情有点头重脚轻，歌曲还都蛮好听的。
那个融曲大师又跳回迪迪尼了，有地表最强法务加持谁敢告他抄袭呢～ 你们的外汇储备都是美元，再怨再恨也别把老鹰弄死，为了不塌房要好好供起来哦
设定这么接地气的拉美一家子，干嘛有着魔法还隐居？吃过苦的人开了挂，早琢磨着如何走向人生巅峰了……唱歌段落完全是没有推进的音乐剧场面设计，两句话撑出5分钟，就一首歌像样子。
迪士尼万年不变的音乐➕魔法➕小动物的合家欢风格，不过这部里面的歌都不是特别抓耳，剧情也比较俗套，除了美术之外没啥突出的优点 ，有点审美疲劳了
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